APRIL 13 – 16
The Artizar Gallery will present a project that brings together paintings by some of thegallery’s most prominent artists. For this will emphasize the Atlantic connection with whichwe have been working for many years, linking the works of Cuban art masters such as JoséBedia and Raúl Cordero with the paintings of the great British illustrator Dave McKean and themost recent works of outstanding artists from the Canary Islands and the Balearic Islands whoalready made themselves known in the last edition of Expo Chicago, artists such as Marco Alom, Amparo Sard and Carlos Nicanor.
Raúl Cordero (born 1971) is a Cuban-born conceptual painter. First known as part of the generation of the 90’s in Cuba, when he began to exhibit his work mainly in Europe and the United States of America. Cordero represents with his work the “other Cuban art”. Far from the standards of the art of the Cuban Revolution, and without falling into the clichés of other artists from inside and outside the island, Cordero shows pretexts capriciously obtained from diverse referential origins (press, magazines, books, television, photography and video) and shows us his work as the result of a recycling, a revival, creating a new reality that refers more to art than to any other apparent content.
His artistic training began in Havana (San Alejandro Academy and Instituto Superior de Diseño) and his influences mix an interest in North American conceptual artists such as John Baldessari, Bruce Nauman or Chris Burden – who later informed his conceptual training – together with elements of the Flemish pictorial tradition of the 12th century, acquired during his postgraduate training in Holland (Graphic Media Development Centre and Rijksakademie Van Beeldende Kunsten). Cordero has been a visiting professor at the Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana (Cuba), at the San Francisco Art Institute (California) and at the Art Academy of Cincinnati (Ohio, USA).
His work is in the collection of several museums such as the Musée National D’Art Moderne Centre Pompidou, Paris, France, the Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Museum of Contemporary Art Los Angeles (MOCA), California, the Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK). Ghent, Belgium, Centro Atlántico de Arte Moderno and Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Spain, Museum of Contemporary Art, San Diego, California, USA.
Born in Tenerife, he has lived and worked for several years on the island of El Hierro. His work revolves around his obsessions: The Territory in which he lives, The History of Art, The Power of the Icon, Anthropology, and to unravel and understand ultimately what it is that which forms us and what we call Culture. He graduated in Fine Arts from the University of La Laguna in 2011.
He has worked as an illustrator for publishers such as the German Konkurbusch, in projects such as the one carried out with the German artist Horst Hoheissel on Historical Memory (Tenerife, 2008), The Emerging Art Fair of El Charco (Lanzarote), Memories of Smuggling (Tenerife and La Palma, 2014), or The Illustrated Journey (2014) with the Danish illustrator Mads Berg that was exhibited in several European cities such as London, Dublin, Madrid or Milan, or New Island of Utopia (Tenerife, 2015). He has been selected in the calls: PEJAC for the exhibition Tártaro (Madrid, 2014), or NOW’15 for the ARTIZAR Gallery (Tenerife, 2015). He has also had solo exhibitions Del Amor y Lo Ridículo (Ateneo de La Laguna, Tenerfe, 2010), and Soliloquio (La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 2015).
Roberto Diago is one of the most recognized contemporary artists in Cuba. Born in 1971, he trained at the San Alejandro Academy in 1990 and works as Consultant Professor at the Higher Institute of Art, Havana.
The everyday is the material of his work, he makes use of the materials that the day to day offers him and gives them a symbolic charge in an act of cultural resistance. His work reflects his interest in the legacy of African culture brought by slaves to Cuba, and how it is presented in today’s Cuban society.
He has recently had important exhibitions such as his solo at the Lowe Museum in Miami. A regular figure in the best art fairs in the United States and Latin America, he has also shown his work at fairs such as ARCO Madrid or FIAC Paris, as well as at the Venice, Havana and Dakar biennials. He has work in the National Museum of Havana, Deste Foundation in Athens, Brownstone Foundation in Paris, CIFO Collection in Florida, Boston Fine Arts Museum or Jorge M. Pérez Museum in Miami, among many other internationally renowned collections.
Dave McKean, born in Taplow (Berkshire), England, in November 1963, is one of the most renowned illustrators and designers in Great Britain and the world.
His creative and artistic power dazzles all lovers of design and illustration. He is also a photographer, musician (pianist) and a budding film director.
From a very young age he was related to art. He was influenced by his father, who was an airplane pilot and enjoyed drawing in his spare time.
He studied at the Berkshire College of Art and Design, one of the best art institutes. There he established close relationships with José Muñoz and Bill Sienkiewicz, the former being especially influential. But the most important relationship in his career was established, also at Berkshire College, with Neil Gaiman. The latter was born in Portchester, England, in 1960 and at that time was a journalist who was already aspiring to become a comic book writer.
They began to work together and the fame of both grew thanks to the important works carried out at the end of the 20th century. Neil Gaiman commissioned Dave McKean to illustrate his stories and they automatically surprised and delighted fans with the richness and overwhelming beauty of their images. McKean’s designs are visually strong and offer unreal, dreamlike and sparse images due to his style, which relies heavily on painting and the use of collage.
Amparo Sard holds a Degree in Fine Arts from the Universitat de Barcelona, where she currently teaches, and she also holds a Master of Arts in Media Studies from the New School University of New York. She has been honoured with many awards, among them the International Deutsche Bank Award, the Medaglia d’oro dell Governo della Republica d’Italia for career achievement and was appointed as one of the best artists around the world, being included in the LXRY List for 2018. The artist works and lives between Barcelona and Mallorca.
She has held exhibitions both individually and collectively at galleries, international fairs and museums such as MACRO (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), TEA (Tenerife Espacio de las Artes), Es Baluard Museu d’art Modern i Contemporani de Palma, Irish Museum of Modern Art, New York’s WhiteBox Art Center, Museo ABC del Dibujo y la Ilustración de Madrid, BOZAR (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles), MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art of South Korea), Royal Ontario Museum, etc. Her work is part of renowned private and public collections, which include MoMA (NYC’s Museum of Modern Art), New York’s Solomon R. Guggenheim Museum, West Collection (Chelsea Contemporary Art Museum), Teylers Museum in Haarlem-Netherlands, Artium (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria), Deutsche Bank KunstHalle, Berlin, Deutsche Bank New York Collection, Fundación Loewe de Madrid, La Caixa Col•lecció Testimoni de Barcelona, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Es Baluard Museu d’art Modern i Contemporani de Palma.
Gran Canaria, 1974
He graduated in Fine Arts at the University of La Laguna and began exhibiting his work in 2002. His works have been selected in biennial exhibitions both in Las Palmas and Tenerife, deserving first prizes such as the Excellens of sculpture of the Royal Academy of Fine Arts of San Miguel Arcángel (2011) or the First Prize Manolo Millares CajaCanarias (2009). In 2006 he held his first solo exhibition, which he titled Buscador de nortes, in which under the motto “where everything is done and everything to be done” he would present a collection of veiled tributes to some of the sculptors he admires, Brancusi and Giacometti among others.
Among his exhibitions are Antinatura/Sinbiología (Galería Artizar 2010-2012), and Osmosis. Blancas + Nicanor (TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2015), as well as his participation in the XII Havana Biennial within the project Detrás del Muro, with the installation Lemon Way, in which he built a path of yellow wooden tiles that crossed the Malecón to die in the Caribbean, heading to La Florida.
Nicanor is a Brossanian sculptor. It is enough to see some of his latest works to understand that his creativity aspires to give shape to a work that will be a caustic alteration of the object and its meaning, always proposing a new and unusual one, and that such work postulates in many cases a Dadaist position that brings him closer to Arp and Duchamp. Carlos Nicanor’s sculptural intensity is poetic in nature. Perhaps that is why his work seems so comfortable and rigorously expressive when he makes his own the legacy of the avant-garde, especially Dadaism, and its ability to make self-sufficient objects, closed entities with which a cultural key is essential to communicate.
Estudió en la Academia San Alejandro y en el Instituto Superior de Diseño, en La Habana, Cuba. El Centro de Desarrollo de Medios Gráficos y la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, en los Países Bajos.
Ha sido profesor visitante en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba, The San Francisco Art Institute, San Francisco, California y The Art Academy of Cincinnati, Ohio, EE.UU.
Vive y trabaja en Ciudad de México.
SU OBRA FIGURA EN LAS SIGUIENTES COLECCIONES PÚBLICAS:
2021
SELECTED EXHIBITIONS
2020
SELECTED EXHIBITIONS
2019
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2018
SELECTED EXHIBITIONS
2017
SELECTED EXHIBITIONS
2016
SELECTED EXHIBITIONS
2015
SELECTED EXHIBITIONS
2014
SELECTED EXHIBITIONS
2013
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2012
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2011
SELECTED EXHIBITIONS
2010
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2009
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2008
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2007
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2006
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2005
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2003-2004
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2002
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
2001
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
1999-2000
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
1997-1998
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
1994-1996
SELECTED EXHIBITIONS
SELECTED TEXTS
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2021 “Murria” – Centro de Arte Juan Ismael (CAJI), Fuerteventura.
2021 “Murria” – Sala de Arte Contemporáneo (SAC), Tenerife.
2018 El Almacén – Arrecife, Lanzarote.
2017 “Patmos”, Galería Artizar – La Laguna, Tenerife
2015 “Soliloquio”. Sala de Arte La Regenta – Las Palmas de Gran Canaria.
2010 “Del Amor y lo Ridículo”. Ateneo de La Laguna – Tenerife.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2016 “Aquí los dioses también están presentes”, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) 2015 “NOW’15”, Galería Artizar – La Laguna, Tenerife.
«Memorias de Contrabando», Casa Salazar – Santa Cruz de La Palma.
“Nueva isla de Utopía” Sala de Arte La Recova – Santa Cruz de Tenerife. 2014 «Onthedraw», Mercado de «San Antón» – Chueca, Madrid.
«Onthedraw», Galería «Canvas Studios» – Shoreditch, Londres.
«Memorias de Contrabando», Sala de Arte La Recova – Santa Cruz de Tenerife. “Tártaro”, Galería La Zúa – Madrid.
“El Arte en la Ínsula del Quijote”, Museo El Quijote en El Mundo – Güímar. “Sigan bailando”, Círculo de Bellas Artes – Santa Cruz de Tenerife.
2013 “Feria de Arte Emergente El Charco ART F.A.C.E” – Lanzarote. “Un Cuadro de Animas”, Sala de Arte del Cabildo – El Hierro.
2012 «Artistas Herreños», Sala de Arte del Cabildo – El Hierro. 2010 «Merkarte», Casa Viña Norte – La Laguna.
2009 “Entidad e identidades”, Ateneo de La Laguna – Tenerife.
2008 «Preposiciones deshonestas», Centro de Fotografía Isla de Tenerife – Tenerife. 2005 «La espiral del sueño», Krom Gallery – Santa Cruz de Tenerife.
«Artistas Jóvenes», Seminario Diocesano – La Laguna.
FERIAS
2021 Artesantander con Galería Artizar, Santander
2019 Drawing Room con Galería Artizar, Madrid
2017 “Solo Proyect / Marco Alom”, Feria Hybrid con Galería Artizar – Madrid.
RESIDENCIAS
2017 “Al Jallo, Lanzarote”, Espacio Dörffi,- Arrecife, Lanzarote.
ESTUDIOS
1990 Academia de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
DOCENCIA
Profesor Consultante del Instituto Superior de Arte, La Habana.
MEMBRESÍA
Profesor Consultante del Instituto Superior de Arte, La Habana
Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
EXPOSICIONES PERSONALES
2020 Homenaje. Galería Villa Manuel, UNEAC. La Habana, Cuba.
2019 Diago: The Past of This Afro-Cuban Present, Lowe Art Museum, Miami, Florida, EE.UU / Juan Roberto Diago: 20 Years of Creation, Cernuda Art Gallery, Miami, Florida, EE.UU.
2018 La Historia Recordada, Halsey Institute Of Contemporary Art, Charleston, South Caroline, EE.UU.
2017 Diago: The Past of This Afro-Cuban Present. Ethelberth Cooper Gallery of African & African American Art. Hutchins Center. Harvard University. Boston.EEUU.
2016 Imprint of a Memory. MagnanMetz Gallery. New York. EEUU. / Sobre mis pasos ( Sur mes pas) Vallois Galerie. Paris. Francia/
2015 Roberto Diago and Abstraction. Panamerican Art Projects. Miami, Florida, EEUU. / Tracing Ashes. Galerie Crone, Berlin. Alemania.
2014 La Piel que habla. Galería de la Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena. La Habana, Cuba / Sobre mis pasos. Galería Tristá. Trinidad, Cuba.
2013 El poder de tu alma. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba
2012 Entre Líneas. MAGNANMETZ Gallery. New York,EEUU / Proyecto “D”.11 Bienal de La Habana. Parque John Lennon, Vedado, La Habana, Cuba.
2010 Los dos juntos. Exposición bi-personal. Centro de Arte. Sala Electa Arenal. Holguín, Cuba.
2009 Un lugar en el mundo. Galería Villa Manuela. La Habana, Cuba. / Utopía. Santa Fe Art Institute. New Mexico, EEUU. / Roberto Diago. Seminario Internacional “Rito y representación”. Casa Benito Juárez. La Habana, Cuba.
2008 Roberto Diago. Galería El Torco. Cantabria, España / Siempre Vuelvo. Galería Tristá. Trinidad, Cuba.
2006 Yo lo que quiero es vivir. Galería (e)spacio. Madrid, España. / El Poder de la Presencia. Novena Bienal de La Habana. Muestra Central. La Habana, Cuba. / Dibujos. Roberto Diago. Oficina del Historiador de la Ciudad. Camagüey, Cuba. / Roberto Diago. Galería Sacramento. Aveiro, Portugal.
2005 Roberto Diago. Pan American Art Gallery. Dallas, Texas, EEUU. / Alegría de vivir Galería Habana. La Habana, Cuba. / Un poco de mi. Galería Spativm. Caracas, Venezuela. / Alegría de vivir. Brownstone Foundation. París, Francia.
2004 Carta Menú. Hotel Inglaterra. La Habana, Cuba. / Los dos en Colón. Exposición bi-personal. Galería de Arte de Colón. Matanzas, Cuba.
2003 Momentos. XII Feria Internacional del Libro. Sala Onelio Jorge Cardoso. Complejo Cultural Morro-Cabaña. La Habana, Cuba. / Aquí lo que no hay es que morirse. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba.
2002 Juan Roberto Diago. Obras recientes. Galería ArteConsult. Panamá. / Comiendo Cuchillo. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba.
2001 Roberto Diago. Pinturas. Galería Benito Ortíz. Trinidad, Cuba. / Diago en Puerto Rico. Espacio 304. San Juan, Puerto Rico.
2000 El negro y el puro. Exposición bi-personal. Revista Revolución y Cultura. Galería Espacio Abierto. La Habana, Cuba. / No hay que volar para hacer un sueño. La Guarida (locación del filme Fresa y Chocolate). La Habana, Cuba. / Pinturas de Roberto Diago. 19 Festival de Jazz. Hotel Riviera. La Habana, Cuba.
1999 Roberto Diago. Peintre Contemporain Cubain. Mairie du 3eme arrondissement. Lyon, Francia. / Roberto Diago. Prix Amédée Maratier 1999. Galerie Etats d’ Art et Fondation Kikoïne. París, Francia.
1998 Aller / Retour (Ida y Vuelta). Teatro de Lunéville. Lunéville, Francia. / Cuestiones. Galería La Acacia. La Habana, Cuba.
1997 Lágrimas Negras. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba. / Después de Venecia. Galería Domingo Ravenet. La Habana, Cuba.
1996 Pinturas de Roberto Diago. Centro de Arte 23 y 12. La Habana, Cuba.
1995 Proyecto Mural. Sassari, Sardinia, Italia.
1994 Paisajes. Oloron, Francia. / Motivos del Bosque. Pabellón Cuba. La Habana, Cuba.
PRINCIPALES MUESTRAS COLECTIVAS
2020 Son de la Habana, Galería Artizar.Tenerife.España. / Visionary Aponte. Vanderbilt Fine Arts Gallery. Tennesse, EE. UU / Archivos de Conciencia: Seis artistas cubanos. Fairfield University Art Museum. Connecticut, EE. UU.
2019 Zona V.I.P (1). NG Art Gallery. La Habana, Cuba/ Visionario. Arte y Libertad Negra. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba/ Un viaje de ida y vuelta. Galería Domus Artium 2002. Salamanca, España/ Private Collection, ArteMorfosis Cuban Art Plataform. Zürich, Suiza/ Majestuosa Habana, Hotel Iberostar Gran Packard, La Habana, Cuba/ Líneas Discontinuas. Galería Habana. La Habana, Cuba/ 12+1. Estudio Galería “Los Oficios”. La Habana. Cuba/ Proyecto La Posibilidad Infintita. Pensar la nación. Exposición Nada personal. Programa Central XIII Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba/ Proyecto Detrás del Muro. Escenario Líquido. Programa Central XIII Bienal de La Habana. Malecón. La Habana, Cuba/ HB. Programa Colateral XIII Bienal de La Habana. Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. La Habana, Cuba/ 3≠3 (tres distinto de tres) Programa Colateral. XIII Bienal de La Habana. Galería Habana. La Habana, Cuba.
2018 Visionary Aponte Art & Black Freedom. New York University. New York, EE.UU/ Fire. Cité des sciences et de I’industrie. Paris, Francia/ Ola Cuba. La Gare Saint Sauver. Lille, Francia. / +53 Cuba Sí. Galería Vallois. Paris, Francia/ Artes de Cuba. From the Island to the World. The John F. Kennedy Center. Washington, EE UU / Visionary Aponte Art & Black Freedom. Pawer Plant Gallery, Duke University. Crolina del Norte, EE.UU / Buena Vista Art Contemporain à Cuba. Fundación Clément. Martinica, Francia / Inauguración del Museo de Las Civilizaciones Negras. Dakar, Senegal.
2017 The Power of Perception, mans lives and other think. PAAP ANNEX. Miami. EEUU./ Kcho and Diago: Early Works. PAAP Miami. EEUU./ África. Significaciones. Galería Luz y Oficios. La Habana. Cuba./ Tiempo de la Intuición. Viva Arte Viva. Bienal de Venecia. Palazzo Loredan. Venecia. Italia. / Náufrago de la razón. Centro Cultural de Pompanobeach. EEUU. / On the Horizon Contemporary Cuban Art from Jorge M. Pérez Collection. PAMM,Florida. EEUU. / Sin Máscaras. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba. / Paris – Cotonou – Paris, Galeria Vallios, Paris, Francia / Visionary Aponte Art & Black Freedom. Haitian Cultural Art Alliance Center, Art Basel, Miami. EEUU. / Important Cuban Artworks. Volume Fifteen. Galería Cernuda Arte. Coral Gables. Florida, EE.UU
2016 Drapetomania. The African American Museum in Filadelphia,(AAMP) EEUU / Mundos Paralelos. Fábrica de Arte, La Habana .Cuba / Orígenes. Galería Orígenes del Gran Teatro Alicia Alonso, La Habana.Cuba / Instinto Básico (CNAP). Sala Dalí. Instituto Cervantes, Roma. Italia. / Fuerza y Sangre. Imaginario de la Bandera en el Arte Cubano.(Itinerante) Pabellón Cuba.CNAP, La Habana- Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Cuba. / La Madre de todas las Artes. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba./ Transhumance. Centro de Arte de Bruselas (CAB). Bruselas. Bélgica / Ostralle Biennale. Polonia / Two Steps Forwards: Contemporary Cuban Art. Terri and Steven Certilman Collection. Westport Arts Center .EEUU. / Kuba libre. Rosctock Museo. ( Kunsthalle Rostock).Alemania. / The Caribbean: A Collector´s Point of View, Panamerican Art Project. Miami. EEUU. / Espacio en Blanco. Centro Hispanoamericano de la Cultura. La Habana, Cuba. / Línea Insular. Galería La Cometa- Galería Habana. Bogotá, Colombia. / Important Cuban Artworks. Volume Fourteen. Galería Cernuda Arte. Coral Gables. Florida, EE.UU
2015 1,305 Millas: Atemporal. MAGNANMETZ Gallery. New York,EEUU. / Hasta Siempre, Ajaccio en el momento de Cuba. Palacio de Fesch. Córcega, Francia. / Reencuentros. Galería del Museo del Ron. La Habana, Cuba. / Drapetomanía (Expo Itinerante) Galería de Ethelbert Cooper. Hutchins Center for African and African Americano Research. Universidad de Harvard. EEUU. / Coloquio Internacional La Diversidad Cultural en el Caribe. Casa de Las Américas. La Habana.Cuba. / Zona Franca. Programa Colateral. Duodécima Bienal de La Habana. Complejo Morro-Cabaña. La Habana.Cuba. / HB. Programa Colateral. Duodécima Bienal de La Habana. / Inauguración del Museo Orgánico del Romerillo (MOR). KCHO Estudio. Programa Colateral. Duodécima Bienal de La Habana, Cuba / Baños Públicos. Espacios Privados. Colateral de la Bienal de la Habana. Cuba. / Hecho en Cuba. Cuban Art Space. Los Ángeles. EEUU. / Nuevos Colores. Robert Miller Gallery. New York. EEUU. / Tiempos Modernos. UNESCO (Hall Segur)- Galería Vallois. Paris, Francia. / Important Cuban Artworks. Volume Twelve and Thirteen. Galería Cernuda Arte. Coral Gables. Florida, EE.UU
2014 TRES por Trinidad. Galería de Arte Universal Benito Ortiz Borrel, Trinidad, Cuba / Pintura fresca. Galería Habana, La Habana. Cuba / Permission to be Global. (Prácticas Globales en la Colección Ella Fontanal-Cisneros. Expo Itinerante) Museum of Fine Arts. Boston. EEUU / Drapetomanía: Grupo Antillano y el arte de Afro-Cuba. Galería The 8th Floor. New York. EEUU. / Rodando se encuentran. Arte Cubano Contemporáneo en la Colección del CNAP. Shanghai Urban Planning Exhibition Center (SUPEC) Shanghai. China / Absolut Kuba! Cuban Contemporary Art. From the Terri and Steven Certilman Collection and Discoveries in Art. The Carriage Barn Arts Center. EEUU. / Without Masks. Museo de Antropología de la Universidad de British Columbia, Vancouver. Canadá / 30 Aniversario Bienal de La Habana. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Fototeca de Cuba / Caminando el Caribe que nos une. Memorial José Martí, La Habana. Cuba / Close-up Cuba. Kunsthalle HGN, Duderstad. Alemania. / Table Tennis Art. Galería Villa Manuela. La Habana. Cuba. / 10 Años. Galería Villa Manuela. La Habana, Cuba. / Brujas pero también Brujos. Aglutinador-Brucke y MAM: Museo de Arte Maniaco. La Habana. Cuba / Permutations. Panamerican Art Projects. Miami, Florida, EEUU / Somos. Pabellón Cuba. La Habana. Cuba. / Manipulación mediática en el arte cubano contemporáneo: 1985-2014. 6to.Salón de Arte Contemporáneo. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana. Cuba. / Important Cuban Artworks. Volume Eleven. Galería Cernuda Arte. Coral Gables. Florida, EE.UU
2013 Bola Viva. Pintura cubana de hoy. Sala de exposiciones “Débora Arango”, Centro Cultural Gabriel García Márquez. Bogotá, Colombia. / Bakalhau. Pintura, Escultura, Fotografía. Galería Nuno Sacramento. Portugal / 11 artistas cubanos de hoy. Museo Biblioteca Servando Cabrera, La Habana, Cuba / Grupo Antillano. El arte de Afro-Cuba. Drapetomanía (Expo Itinerante) Galería de Arte Universal. Santiago de Cuba / Waiting for the Idols to Fall, 8th Floor Gallery, New York. EEUU / Permission to be Global (Prácticas Globales en la Colección Ella Fontanals-Cisneros.Expo Itinerante). Cisneros-Fontanals Art Foundation. Miami. EEUU / Dilated Biography. Contemporary Cuban Narratives. School of the Museum of Fine Arts, Boston. EEUU / 7-Siete artistas de Cuba en Canadá. Hotel Royal York, Toronto, Canadá. / Cuban Forever. Pizzuti Colecction, Columbus, Ohio. EEUU / Citizens of the World: Cuba in Queens. Queens Museum, New York. EEUU.
2012 Trozos de existencia. Galería Tristá. Oficina del Conservador de Trinidad, Cuba. Expo-Homenaje al artista Vicente Bonachea / HB2. Muestra de Arte Contemporáneo Cubano 11 Bienal de La Habana. PABEXPO, La Habana, Cuba. / Profundamente Superficiales. Proyecto Liudmila López Domínguez. Bienal de La Habana, La Habana. Cuba / Bola viva. Galería La Aduana de Barranquilla. Colombia. / Beyond the Frame. Gallery 27, London. The Ligthouse Gallery, Glasgow. UK. / Queloides III at Harvard (Scars). Neil L. and Angelica Zander Rudenstine Gallery, Cambridge. EEUU. / 40 años de Grabado en Cuba. Galería Espacio para el Arte Cubano. Centro de Estudios Cubanos. New York. EEUU. / Message from La Habana, artistas cubanos contemporáneos. Zanebennett Gallery. Santa Fe. EEUU.
2011 1 minuto de silencio. Casa Guayasamín. La Habana, Cuba. / Ya sé leer. Imagen y Texto en el Arte Latinoamericano. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba. / Queloides (Scars). 8th Floor. New York, EE.UU. / Living in Havana. Marlborough Chelsea. New York, EE.UU. / REVIEW. Exhibición de Arte Cubano Contemporáneo. Galería Orígenes. La Habana, Cuba. / La Herencia Africana. Exposición de Arte y Gala Musical. Sección de Intereses EEUU. / Important Cuban Artworks. Volume Ten. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Un, dos, tres grabando. Romerías de Mayo. Centro Provincial de Artes Plásticas. Holguín, Cuba. / Este Hombre es mi amigo. Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, Cuba. / Global Caribbean. Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Puerto Rico. / Cuba Now. 21c Museum . Louisville, Kentucky. EEUU.
2010 Pieza Única. Arte Cubano Contemporáneo. Delegación del Principado de Asturias. Madrid, España. / Encuentros. Sala Retiro de Caja Madrid. España. / Queloides. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba. / Colección CNAP. Sala Covarrubias. Teatro Nacional de Cuba. La Habana, Cuba –Centro de Arte Provincial. Holguín,Cuba / Retorno de Confluencias Inside. Galería La Acacia. La Habana, Cuba / Without Masks. Johannesburg Art Gallery. South Africa. / Alicia Alonso dances here tonight… Magnan Metz Gallery. New York, EE.UU. / Love this Island. Galería Piéce Unique. Beirut, Líbano. / Portugal Arte 10 EDP. 1ra Bienal de Portugal. Lisboa, Portugal / Stressísimo. Galería Habana, Cuba. / Cuba Avant-Garde Beijing 2010. District 798, Xin Dong Cheng Space for Contemporary Art. Beijing, China. / Arte 10. XXI CUBA. Galeria Nuno Sacramento, Portugal. / Queloides (Scars). Mattress Factory. Pittsburgh, EEUU. / Richard Wright este outro mundo. Caixa Cultural RJ – Galería 3. Río de Janeiro, Brasil. / Los Fríos. Plaza San Francisco, Sevilla, España / Important Cuban Artworks. Volume Nine. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Cantidades Hechizadas. Homenaje a Jose Lezama Lima. Galería El Reino de este Mundo. Biblioteca Nacional José Martí. La Habana, Cuba.
2009 Arte cubano. Una huella en el tiempo insular. Sala Ehrenhalle des Rathauses. Nuremberg, Alemania. / Nostalgia de Futuro. Homenatge a Renau. Centre del Carme. Valencia, España. / Abstractos. Décima Bienal de La Habana. Expocuba. La Habana, Cuba. / HB. Muestra de Arte Contemporáneo Cubano. Décima Bienal de La Habana. Pabexpo. La Habana, Cuba. / Arte contemporáneo de Cuba. Consulado de Cuba. Sala Lam. Bonn, Alemania. / Cuban Art Exhibition. Academic, Modern & Contemporary. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Colores de Cuba. Galería Art Affair. Regensburg, Alemania. / 9 Contemporáneos en Art Shanghai 2009 Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno. La Habana, Cuba. / Confluencias II Inside. Arte Cubano Contemporáneo. National Hispanic Cultural Center Foundation Art Museum. Albuquerque, New Mexico, EEUU. / Contemporary Cuban Art in Malaysia. National Art Gallery Malaysia “Balai Seni Lukis Negara”. Malaysia. / Arte Contemporáneo de Cuba. Galería Moderna. Ámsterdam, Holanda. / Arte Contemporáneo de Cuba. Galería Habana de Bremen. Bremen, Alemania. / Este hombre es mi amigo. Memorial José Martí. La Habana, Cuba. / Important Cuban Artworks. Volume eight. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Filme Gráfica. Centro de Arte 23 y 12. La Habana, Cuba. / Global Caribbean. Little Haiti Cultural Center. Miami, EEUU. / Senderos: Este otro Mundo. Homenaje a Richard Wright. Galería Fayad Jamís. La Habana, Cuba.
2008 Esta noche baila aquí Alicia Alonso. Exposición en honor a Alicia Alonso y al 60 Aniversario del BNC. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba. / Arboleda. El cuerpo es cuerpo. Fotografía y vídeos cubanos. Festival Internacional de Arte Contemporáneo. Galería Jesús Gallardo. León, Guanajuato, México. / Identifíquese. Galería Habana. La Habana, Cuba. / Contemporary Cuban Artists. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Del Trazo al Volumen. Galería Habana. La Habana, Cuba. / Isla in Continente. Arte Cubano Contemporáneo. Fundarte National Art Gallery. Tegucigalpa, Honduras. / Este sitio es del arte. Galería La Casona. La Habana, Cuba. / Rumba de Colores. Simonsbakken Gallery. Sandnes, Noruega. / Important Cuban Artworks. Volume seven. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU.
2007 Monstruos devoradores de energía. (Expo Itinerante). Casa América. Madrid, España- Triennale Bovisa. Milán, Italia / Grand Palais. Champs Elysées, París, Francia. / Proyecto Espacios. Teatro Alcalá. Galería (e)spacios. Madrid, España. / Afrocuba: Works on Paper 1968-2003. Expo Itinerante. Indianapolis Museum of Art. Indianapolis, EEUU. / Do outro lado do Atlântico. Galería Por Amor à Arte. Galería Sacramento. Ciudad do Porto. Portugal. / Frío cubano. Galería Alovera. Guadalajara, Madrid, España. / Nuevo milenio. Artistas cubanos contemporáneos. Galería Alovera. Guadalajara, Madrid, España. / Onze artistes cubains. Centre Culturel Le Manoir. Cologny, Suiza. / Los unos y los otros. Palacio de las Convenciones. 5to Congreso Internacional “Cultura y Desarrollo”. La Habana, Cuba. / Infinite Island. Contemporary Caribbean Art. Brooklyn Museum. New York, EEUU. / Muro d´agua. Galería Sacramento. Aveiro. Portugal. / De uno y de otro. Plástica cubana actual. Centro Cultural Carrión Vivar. Bogotá, Colombia. / Historias. Talk Gallery. Pan-American Art Projects. Dallas, Texas, EEUU. / Afrocuba: Works on Paper, 1968-2003. Expo Itinerante. Lowe Art Museum. University of Miami. Coral Gables, Florida, EEUU. / Important Cuban Artworks. Volume six. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU.
2006 Important Cuban Artworks. Volume four. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Manual de Instrucciones. Colateral a la 9na Bienal de La Habana. Convento de Santa Clara. La Habana, Cuba. / Arte Cubano Contemporáneo. Planette de la Decourvete. Beirut, Líbano. / Espacios compartidos. Galería Havana Club. Museo del Ron. La Habana, Cuba. / Colección Permanente. Galería Spativm. Caracas, Venezuela. / Do Outro lado do Atlântico. Siete Artistas Cubanos en la Universidad de Aveiro. Galería Sacramento. Aveiro, Portugal. / La Utilidad de la Virtud. Exposición Solidaria. Miramar Trade Center. La Habana, Cuba. (OIKOS Association, NGOD). / Aquí y ahora. Galería Intemporel. París, Francia. / Espacios: Arquitectura, Arte y Diseño. Galería (e)spacios. Madrid, España. / Confluencias Inside. Arte Cubano Contemporáneo. Palacio Clavijero. Morelia, Michoacán, México. / Itinerario mexicano de Confluencias: Museo José Luis Cuevas, Conaculta, México DF, Museo de Arte Moderno de Toluca, Instituto Juárez. V Festival Cultural de Ceiba. Tabasco, Museo de Arte de Zapopán 2008. / Reencuentro. Homenaje al 20 aniversario de la Fototeca de Cuba. Convento de San Francisco de Asís. La Habana, Cuba. / El gato desde tu Mirada. Colateral al Primer Salón Regional de Pequeño Formato. Camagüey, Cuba. / 4 pintores a bordo, vuelo Habana-Mérida. Galería La Luz. Mérida, México. / Important Cuban Artworks. Volume five. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU.
2005 Afrocuba: Works on Paper, 1968-2003. Fine Arts Gallery. San Francisco State University. San Francisco, EEUU. Expo Itinerante / V Aniversario de la Galería Havana Club. Galería Havana Club. Museo del Ron. La Habana, Cuba. / 9 Pintores Contemporáneos Cubanos. Sala de Exposición Antonio I. Principado de Mónaco, Francia. / Islas (el espacio de cada cual). Galería (e) spacios. Madrid, España. / Latin American Visions. ArtSpace Virginia Miller Galleries. Miami. Florida, EEUU.
2004 “…social, intelectuar y chic…”. Europe. Athens School of Fine Arts “The factory”. Athens, Grecia. Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia. Atenas, Grecia. / XIII Salón Provincial Roberto Diago Querol. Galería Provincial Pedro Esquerre. Matanzas, Cuba. / Important Cuban Artworks. Volume three. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU.
2003 Alambre de Púas. Presentación del Libro “Rodar el coco” de la Dra. Lázara Menéndez. Galería Luis de Soto. Facultad de Artes y Letras. Universidad de La Habana. Cuba. / Cuban Artists: A Summer Group Show. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Últimas Tendencias del Arte Cubano Contemporáneo. Congreso de Cultura y Desarrollo. Palacio de las Convenciones. La Habana, Cuba. / “…social, intelectuar y chic…”. Festival Internacional de Cinematografías y Culturas Latinoamericanas. Casino Municipal. Biarritz, Francia. / Proyecto Isaroko. Octava Bienal de La Habana 2003. La California. La Habana, Cuba. / A Selection of Cuban Artists. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Labores Domésticas. Versiones para otra historia de la visualidad en Cuba. Género. Raza y Clase. Centro de Artes Visuales. Pinar del Río, Cuba. / Important Cuban Artworks. Volume two. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU.
2002 Contemporary Cuba. Holland Area Arts Council. Michigan, EEUU. / El museo crece. Museo Nacional de Bellas Artes. Colección de Arte Cubano. La Habana, Cuba. / Important Cuban Artworks. Volume one. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU.
2001 Tenía que ser negro. Rush Arts Gallery. New York, EEUU. / Veinticinco Artistas Cubanos, de Aquí y de Allá, de Ayer y de Hoy. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Kubanische Kunst heute (Arte Cubano de Hoy). Alemania. Kunstkreis Norden (10 de Junio al 26 Agosto). Städtische Galerie Villastrecelus Landau i. d. Pfalz (24 de Octubre al 25 de Noviembre). Städtische Galerie Wollhalle Güstrow (2 de Diciembre al 10 de Febrero del 2002). / Revolución y Cultura. 40 Aniversario. Galería Espacio Abierto. La Habana, Cuba.
2000 La Conjunción de la Nada. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba. / La Fraternidad del Arte. Galería Los Oficios. La Habana, Cuba. / “…social, intelectuar y chic…”. Galería Havana Club. Museo del Ron. La Habana, Cuba. / Calentando Motores. Galería Cernuda Arte. Coral Gables, Florida, EEUU. / Tono a Tono. Exposición de Arte Abstracto. Hotel Habana Libre Tryp. La Habana, Cuba.
1999 Primer Encuentro de Cultura y Desarrollo. Pabexpo. La Habana, Cuba. / Imaginaciones cubanas. Centro Cultural La Mercé. Girona, España. / Cuba… arte de otra Isla. Alcaldía de Sassari. Cerdeña, Italia.
1998 África en la plástica cubana. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba. / Agada Umbo Omode, La Fuerza viene de todos. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba. / Festival Regino Botti. Museo de la ciudad. Guantánamo, Cuba. / Cubanías de la Isla Caribeña 52 años después. Museo Bonaerense de la Plata. Buenos Aires, Argentina. / Festival Internacional de Cine y Cultura Latinoamericanos. Biarritz, Francia.
1997 Queloides I. Casa de África. La Habana, Cuba. / Presencia de Arte Cubano en un Fin de Siglo. Santander, Pamplona, España. / La Biennale di Venecia. Venecia, Italia. / Arte Periferia. Día de la Cultura Cubana. Galería Domingo Ravenet. La Habana, Cuba. / Evocación al Cine Cubano. Galería ICAIC. 19th Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba.
1996 Río Almendares: ni fresa ni chocolate. Convento de Santa Clara. La Habana, Cuba. / Exposición de Profesores y Artistas Latinoamericanos Académica 96. Galería Domingo Ravenet. La Habana, Cuba. / Cuatro Tiempos. Sala Talía. La Habana, Cuba.
1995 De la P a la P y viceversa. Centro de Prensa Internacional. La Habana, Cuba. / Premio Nacional de Pintura Contemporánea “Juan Francisco Elso”. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba. / Horror Vacui. La Madriguera. Quinta de los Molinos. La Habana, Cuba. / Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba. / Los Monstruos de la Razón. Centro Provincial de Arte y Diseño. La Habana, Cuba.
1994 Los que están. Galería Domingo Ravenet. La Habana, Cuba. / A falta de pan camellos. Pabellón Cuba. La Habana, Cuba.
1993 Exposición Grupo ECO. Galería Guerrero. La Habana, Cuba. / Concurso 13 de Marzo. Sala Talía. La Habana, Cuba. / Exposición de Pequeño Formato. Sala Talía. La Habana, Cuba.
1990 Salón Mirta Cerra. Galería Municipal de Bejucal. La Habana, Cuba.
1989 Jornada Científica. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana, Cuba.
1988 Amor de Ciudad Grande. Pabellón Cuba. La Habana, Cuba.
1987 Amor de Ciudad Grande. Casa del Joven Creador. La Habana, Cuba.
FERIAS
2019 Dallas Art Fair. Cernuda Art Gallery, Texas. EE.UU / Feria Art Basel. Miami Beach Convention Center. Cernuda Art Gallery. EE.UU
2018 Dallas Art Fair. Cernuda Art Gallery. Texas, EE.UU. / ArtChicago. Cernuda Art Gallery. Chicago, EE.UU. / AKKA. Galería Vallois. Paris, Francia / Art Miami. Cernuda Art Gallery. Miami, EE.UU.
2017 Dallas Art Fair. Cernuda Art Gallery, Texas. EE.UU. / Feria Art Chicago. Cernuda Art Gallery. Miami, EE.UU. / Feria Art Miami. Cernuda Art Gallery. Miami, EE.UU.
2016 Feria Art Miami Cernuda Art Gallery. ArtWinwood. EEUU. / Expo Chicago. The Fifth Internacional Exposición of Contemporary & Modern Art. Chicago Navy Pier. EEUU. / ARCO 2016. Galerie Crone(Berlin). Madrid. España. / 8th Dallas Art Fair. Cernuda Art Gallery. EEUU.
2015 Feria Art Cartagena. Galería Villa Manuela. .Colombiano./ PARC. Perú Arte Contemporáneo. MagnanMetz Gallery, Lima.Perú. / Texas Contemporary Art Fair. Panamericana Art Project. Texas. EEUU. / ArtChicago. Cernuda Art Gallery. Chicago. EEUU.
2014 PARC. Perú Arte Contemporáneo. MagnanMetz Gallery, Lima. Perú / Feria Art Miami. MaganMetz Gallery – Panamerican Art Project. Miami, EEUU.
2013 ARCO. MagnanMetz Gallery. Madrid.España. / PARC.Perú Arte Contemporáneo. Lima, Perú / ART Lima. Lima, Perú / PINTA London, Earls Court Exhibition Centre. Brompton Hall. Londres, G.B / Art Miami. MagnanMetz Gallery. Florida. EE:UU. / ArtBO MagnanMetz Gallery. Bogotá, Colombia / ArtBasel Miami MagnanMetz Gallery / Feria Art Chicago MagnanMetz Gallery
2012 ArtBO. Bogotá, Colombia / LIMAPhoto. Lima, Peru./ PINTA New York / ARTRIO, Rio de Janeiro, Brasil / Feria Art Miami, Florida, EEUU
2011 Arteaméricas. Cuban Arts Project. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Houston Fine Art Fair. Houston, Texas, EEUU. / Artbo. Bogotá, Colombia. / Arte-Lisboa, Portugal. / Pinta New York, EE.UU.
2010 Miami International Art Fair. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Art Palm Beach. Original Cuban Works. The Whitney. West Palm Beach, Florida, EEUU. / Arteaméricas. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Pinta London. Earls Court Exhibition Centre. Brompton Hall. Londres, G.B. / Scope Basel, Suiza. / ArtBO. Bogotá, Colombia. / Pinta New York. Contemporary Art Fair. Nueva York, EEUU.
2009 Arteaméricas 2009. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Shanghai Art Fair. LAP 09(Latin-American Pavilion). Galería La Acacia-Génesis, Cuba — Galería Trazos. Shanghái, China. / Feria Art Brussels 2009. Bruselas, Bélgica .Galería Habana,. / The International Fine Arts Fair. Art Hamptons 2009. New York, EEUU. / ArtBO. Bogotá, Colombia. / Feria Arte-Lisboa. Portugal. / New York Art Fair. Art 20 & Modernism. Park Avenue Armory, New York, EEUU. / Feria Art Miami. Midtown Boulevard, Florida, Miami, EEUU.
2008 Palm Beach Contemporary Project. Palm Beach County Convention Center. Florida, EEUU. / Black Cuban Art at the National Black Fine Art Show. New York, EEUU. / Feria Scopebasel. Suiza. / Feria Balelatina. Basel, Suiza. / International Caribbean Art Fair. New York, EEUU. / Pinta New York. Contemporary Art Fair. New York, EEUU. / Feria Art Basel. Miami Beach. EEUU.
2007 Feria Art Miami. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Arco 2007. Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid, España. / Arteaméricas 2007. Coconut Grove Convention Center. Florida, EEUU. / Feria Balelatina. Basel, Suiza.
2006 Feria Art Miami. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Feria Palm Beach. Palm Beach County Convention Center. Florida, EEUU. / Feria Circa. San Juan, Puerto Rico. / Arco 2006. Alegría de vivir. Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid, España. Solo Show. / Arteaméricas 2006. Coconut Grove Convention Center. Miami, Florida, EEUU. / Feria Photo San Francisco. Festival Pavilion Fort Mason Center. San Francisco, EEUU. / Feria Photo New York. New York, EEUU. / Feria Iberoamericana de Caracas. Caracas, Venezuela. / Feria Show Off. Pierre Cardin Space. París, Francia. / Feria Arte-Lisboa. Lisboa. Portugal.
2005 Palm Beach 3 Contemporary Project. Palm Beach County Convention Center. Florida, EEUU. / Arco 2005. Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid, España. / Arteaméricas 2005. Coconut Grove Convention Center. Miami, Florida, EEUU. / Feria Art Chicago. Navy Pier. Chicago, EEUU. / FIAC 2005. París, Francia.
2004 Feria Art Miami. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Arco 2004. Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid, España. / Feria Art Chicago 2004. Navy Pier. Chicago, EEUU. / Feria Photo San Francisco. Festival Pavilion Fort Mason Center. San Francisco, EEUU. / Feria Photo New York. Metropolitan Pavilion. New York, EEUU. / Feria Off the Main. The Show of Contemporary African, Caribbean and Latin American Art. The Puck Building. New York, EEUU.
2003 Feria Art Miami. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU. / Arco 2003. Futuribles Pavilion 9, Stand UC-950. Madrid, España. / Arteaméricas 2003. Coconut Grove Convention Center. Miami, Florida, EEUU. / Feria Art Chicago 2003. Navy Pier. Chicago, EEUU. / Feria Art Forum Berlin. Berlin, Alemania. / FIAC 2003. París, Francia.
2002 Feria Art Miami. Miami Beach Convention Center. Florida, EEUU.
2001 Feria Elb Art Hamburgo. Hamburgo, Alemania. Arts Cuba.
1999 Foire Internationale d´Art Moderne et Contemporain FIAC 99. Pavillon du Parc. París, Francia.
1998 Vancouver International Fair. Vancouver Trade and Convention Centre. Canadá.
SUBASTAS
2019 Subasta Christie´s. London, Inglaterra
2017 Cornette de Saint Cyr. Paris. Francia.
2016 Subasta Christies Latin American Sale. New York. / Subasta Phillips the Pury. New York, EEUU.
2015 Abalarte Subastas. Madrid. España.
2014 Subasta Phillips the Pury. Paris, Franciscano / Subastas SEGRE / Subasta Auctionata. Berlin, Alemania / Christie´s. Latin American Sale. Paris, Francia / Deburaux & Associates. Paris ,Francia /
2011 Subasta Phillips, De Pury & Luxembourg. New York, EEUU
2010 Subasta Phillips the Pury. New York, EEUU. / Cabral Moncada, Lisbon.
2009 Subasta Habana. La Habana, Cuba.
2008 Christie´s. Latin American Sale. New York, EEUU.
2007 Christie´s. Latin American Sale. New York, EEUU. / Sotheby´s. Latin American Art. New York, EEUU.
2006 Subasta Extraordinaria Sala Retiro. Caja Madrid, España.
2005 Subasta Habana. La Habana, Cuba.
2003 Subasta Habana. Segunda Edición. La Habana, Cuba. / Subasta Humanitaria. Casa de las Américas. La Habana, Cuba.
2000 Subasta Humanitaria de Arte Contemporáneo Cubano. Casa de las Américas. La Habana, Cuba.
PREMIOS Y MENCIONES
2002 Distinción por la Cultura Nacional. Otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.
1999 Prix Amédée Maratier 1999. Remis par la Fondation Kikoïne sous l´ égide de la Fondation du Judaïsme Français. Otorgado por primera vez a un artista latinoamericano. / Premio Especial Raúl Martínez. Otorgado, por vez primera, por la Dirección Nacional de la Asociación Hermanos Saíz para destacar la trayectoria de un artista plástico menor de 35 años.
1995 III Premio. Premio Nacional Anual de Pintura Contemporánea “Juan Francisco Elso”. Museo Nacional Palacio de Bellas Artes. La Habana, Cuba.
1993 Mención. Concurso 13 de marzo. Sala Talía. La Habana, Cuba.
1990 Mención. Salón Mirta Cerra. Galería Municipal de Bejucal, Cuba.
COLECCIONES
Museo de las Civilizaciones Negras, Dakar, Senegal. / Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba. / Cernuda Arte. Miami, EE.UU. / Deste Fundation for Contemporary Art. Atenas, Grecia. / Pan American Art Gallery. EE.UU. / Galería Sacramento. Aveiro, Portugal / Terri and Steven Certilman. Discoveries in Art. EE.UU. / Fundación Kikoïne. París, Francia. / Fundación Brownstone. París, Francia. / Fundacion KAMÉLÉONE, Francia. / District 798, Xin Dong Cheng Space for Contemporary Art. Beijing, China. / Museo Fort Lauderdale. Florida. EE.UU. / The von Christierson Collection, Londres. / CIFO Collection. Florida. EE.UU. / Stephen Cohen Gallery. New York. EE.UU. / Museo 54, New York. EE.UU. / Pizzutti Collection, Ohio. EE.UU. / Rubin Museum of Art: The Collection / HGN/HGN Collection. Duderstadt, Germany. / Zabludowicz Collection. England. / Boston Fine Arts Museum. EE.UU. / Jorge M. Pérez Collection. EE.UU.
LIBROS
Diago: The Past of This Afro-Cuban Present. Ethelberth Cooper Gallery of African & African American Art. Hutchins Center. Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts. EE.UU, 2017. ISBN 9780674977068
Dave McKean nació en Taplow, Berkshire en 1963.
Estudió en el Berkshire College of Art and Design de 1982 a 1986 y, antes de irse, comenzó a trabajar como ilustrador.
En 1986 conoció al autor Neil Gaiman con quien ha colaborado en muchos proyectos desde entonces. Su primer libro, Casos violentos (1987), ha sido impreso en multitud de ediciones en todo el mundo y adaptado para el teatro. Desde entonces han producido Black Orchid (1988), Signal To Noise (1990) para la revista The Face y Mr. Punch (1975). Ha realizado todas las ilustraciones y el diseño de las portadas de la mítica serie de novelas gráficas The Sandman, y en 1998 se publicó un recopilatorio con todas estas portabas bajo el título DustCovers.
Arkham Asylum (1989), escrita por el autor y dramaturgo escocés Grant Morrison e ilustrada en su totalidad por McKean, sigue siendo la novela gráfica más exitosa jamás publicada. 1995 vio colaboraciones con los Rolling Stones (The Voodoo Lounge) y Rachel Pollack (The Vertigo Tarot).
Entre 1990 y 1996 escribió e ilustró la novela gráfica Cages, que ganó el premio Harvey y el premio Ignatz a la mejor novela gráfica, así como premio internacional Alph Art y el premio italiano La Pantera.
Su colección de cuentos en forma de cómics, Pictures That Tick, lanzada en 2000, ganó el premio al Libro Ilustrado del Año del Victoria and Albert Museum, cuya colección incorpora varios de los libros del artista.
En 2010/11, Delcourt, Fantagraphics y otras editoriales de toda Europa lanzan su novela erótica Celluloid.
Ha contribuido con muchas ilustraciones para The New Yorker, Playboy y otras revistas, y ha realizado trabajos de promoción para las películas Blade, Alien Resurrection, The King is Alive, Dust y Sleepy Hollow. Además de realizar un conjunto de sellos de criaturas mitológicas del Royal Mail. Ha creado ilustraciones conceptuales para la segunda y tercera película de Harry Potter, diseños para el proyecto interactivo de Lars von Trier en Copenhague, House of Zoon, y diseño de películas y producción para el musical Lestat de Elton John para Broadway Warner Brothers. En el National Theatre of Scotland / La improbable producción teatral musical de Wolves in the Walls abrió en Glasgow y Londres, antes de trasladarse a Nueva York.
Ha ganado varios premios, incluido el premio internacional Amid a la mejor portada de álbum del año, una de las más de 150 portadas diseñadas, ilustradas y fotografiadas desde 1990, incluidos los lanzamientos de Michael Nyman, Tori Amos, Roy Harper, Delerium, Project Mooncircle, Real World, Altan, Toad the Wet Sprocket, Bill Laswell, Alice Cooper, Dream Theater, Counting Crows, Front Line Assembly y Bill Bruford.
En 1996 compuso e interpretó la música para la adaptación BBCRadio de Signal to Noise con el saxofonista Iain Ballamy, con quien recientemente ha iniciado el sello Feral Records.
El estudio Dave’s Hourglass y Allen Speigel Fine Arts en California también han co-publicado tres colecciones de fotografías; A Small Book of B / W Lies, Option: Click and The Particle Tarot que incluye una introducción del legendario director y maestro del Tarot Alejandro Jodorowsky.
Ha expuesto en América y Europa, incluyendo exposiciones individuales en The Four Color Gallery (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo (Madrid) y el Museo Marítimo (Carlisle), Galerie Martel (París), Galerie BD (París), Galerie. Petit Papier (Bruselas) y Galeria Artizar (Tenerife), además de dos exposiciones itinerantes con Graphicus Touring de la muestra retrospectiva Narcolepsy, que continúa exhibiéndose en el Reino Unido y Europa.
McKean ha ilustrado varios libros para niños. El día que cambié a mi papá por dos peces de colores y Los lobos en las paredes (Libro ilustrado del año del NY Times), MirrorMask y Crazy Hair, todos escritos por Neil Gaiman. Varjak Paw (premio Smarties Gold), The Outlaw Varjak Paw y Phoenix escrito por SF Said, y The Savage (Liverpool Reads libro del año), Slog’s Dad, Mouse, Bird, Snake, Wolf de David Almond.
Ha ilustrado y diseñado varios libros para adultos como Wizard & Glass y Night Shift (Stephen King), The Homecoming and Skeletons (Ray Bradbury), What’s Welsh For Zen y Sedition & Alchemy (John Cale), y libros y películas para televisión con Iain Sinclair (Slow Chocolate Autopsy, My Favorite London Devils) , Landor’s Tower, Asylum y The Falconer). Además ilustró ediciones de Coraline, The Ocean at the End of the Lane y American Gods y The Graveyard Book (Neil Gaiman) que ganó la Medalla Newberry, el Carnegie y muchos otros premios.
Dave McKean comenzó una relación de trabajo continua con Heston Blumenthal en The Big Fat Duck Book y Historic Heston, y ha contribuido con murales, diseño de paquetes, papel tapiz, mapas y varias otras obras gráficas para The Fat Duck and the Hinds Head en Bray, Dinner en Londres y Melbourne.
En 2011, se estrenó The Magic of Reality de Richard Dawkins, profusamente ilustrado por McKean, un libro que fomenta el pensamiento imaginativo, crítico y escéptico, y presenta a los lectores jóvenes (y a cualquier persona en realidad) al asombroso mundo real de la ciencia.
En 1998, Dave decidió hacer algunas películas. The Week Before y N [eon] son cortometrajes que se presentaron en los circuitos de festivales de todo el mundo y N [eon] ganó el primer premio en el Festival de Cine de Clermont-Ferrand. Estas películas llamaron la atención de Lisa Henson, de Jim Henson Company, y junto con Neil Gaiman y el pequeño equipo de McKean se embarcaron en MirrorMask, una película de fantasía para Columbia / Tristar. Estrenada en el Festival de Sundance en Utah, y seleccionada oficialmente para los festivales de cine de Locarno, Sitges, Londres, Edimburgo, Sarasota, Hawái y Dublín. Ganó 9 premios (incluido el Black Tulip inaugural en el Festival de Ámsterdam) y finalmente se estrenó en cines. en 2005. Se lanzaron tres libros vinculados con la película, incluido The Alchemy of MirrorMask, un lujoso libro de arte que incluye todas las pinturas, diseños y fotografías realizadas para la película.
En la Pascua de 2011, McKean viajó a Port Talbot, Gales, para dirigir la versión cinematográfica del épico evento teatral en vivo de tres días de Michael Sheen, La Pasión de Port Talbot. Una reinvención contemporánea y secular de la obra de La Pasión. Organizado por Wildworks y National Theatre Wales, 20.000 visitantes participaron en las escenas al aire libre, y una compañía de casi 1000 lugareños contribuyó a uno de los eventos artísticos más importantes de la década. La película se llamó The Gospel of Us y fue lanzada por Soda Pictures en 2012. Ganó 2 premios Bafta Cymru para Michael Sheen y el mago del sonido Ian Sands.
En 2013/14 terminó una nueva colección de cómics cortos llamada Pictures that Tick 2: Exhibition, que presenta varias obras de galería y narrativas interactivas, incluidas Coast Road y Blue Tree (Rye Art Gallery) y The Rut (Pumphouse Gallery, Londres). Completó dos cuadernos de viajes (Perugia y Bilbao) para agregar a una serie en curso (Bruselas, París, Barcelona, Viena) y, tras siete turbulentos años de producción, su tercer largometraje, Luna. Luna se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y ganó el premio a Mejor Película Británica en el Festival Raindance y el Premio Raindance en los Premios del Cine de la Independencia Británica. Se lanzó una colección de todos los cortometrajes, películas musicales y avances de largometrajes de McKean con un espléndido sencillo llamado Short Films, de Dark Horse Books.
En 2015 McKean volvió a trabajar con Bill Mitchell y Wildworks Theatre Company para crear Wolf’s Child, una obra de teatro al aire libre site specific para el Festival de Teatro de Norfolk. Dave escribió el guión y la letra, y actualmente está compilando el metraje en una nueva película. También escribió la historia, la letra y creó películas para la comisión del Festival de Jazz / Literatura de Manchester An Ape’s Progress, con Iain Ballamy y el poeta Matthew Sweeney.
En 2016, Dave escribió e ilustró Black Dog: the Dreams of Paul Nash. Este libro y el trabajo escénico que lo acompaña fue un encargo de la Fundación 14-18Now, el Museo Imperial de la Guerra, el Festival Internacional de Arte-Cómic de los Lagos y On a Marché Sur la Bulle. Fue publicado como una edición de artistas en el Reino Unido y en todo el mundo por Dark Horse Publishing y Glénat. McKean transfirió el libro a una serie de proyecciones y escribió una hora de música orquestal y canciones. Esta actuación tuvo lugar en el Somme Memorial en Amiens y, después de varias actuaciones en festivales, en la inauguración de la retrospectiva de Nash en Tate Britain.
Los proyectos de libros recientes incluyen Caustic, una colección de dibujos inspirados en el cine erótico silencioso, Colorado Kid (Stephen King), Soy leyenda (Richard Matheson), Poltergeist de Joe Quinn (David Almond), Postcard from Venice, Postcard from Prague (cuadernos de bocetos) y Apophenia (libro de arte).
Actualmente Dave McKean está terminando un libro de pinturas inspiradas en el cine mudo (Nitrate), más cuadernos de viajes (Tenerife y Nápoles) y un par de novelas gráficas nuevas (Caligaro y Raptor). Además de libros ilustrados de Joe Hill (Full Throttle) y Dostoyevsky (Crimen y castigo).
Vive en la Isla de Oxney en Kent (Inglaterra) con su esposa, directora del estudio y músico, Clare.
EDUCATION
1999
BFA University of Barcelona. Currently Professor at the University of Fine Arts of Barcelona and Head of Studies at the Adema-UIB (Balearic Islands) Art University School.
2003
MA New School University, New York.
2018
Doctorgrade, University of Barcelona.
AWARDS
2023
DM Culture Award to her career.
2018
Netherlands LXRY List recognition as one of the best 25 artist in the world. 2018
2014
Golden Medal awarded by the Italian Government to her career.
2005
First award Rendibu Video, Murcia. Spain.
2001
Generación 2005 Award Caja Madrid, Madrid, Spain.
2000
First national award, Deutsche Bank Identity Competition, Barcelona.
First international award, Deutsche Bank Identity Competition, Berlin.
Sa Nostra award (Master of Arts in Media Studies), New York.
First award, Premio Ciutat de Palma, Palma de Mallorca, Spain.
SOLO EXHIBITIONS
2023
I thought I could Change the World. 68 Projects by Kornfeld Gallery, Berlin.
2022
Origen. Baró Gallery. Palma de Mallorca.
Carn. Cap Vermeil Museu. Cala Rajada.
Autorretrato Háptico. Festival de les Humanitats. Balearia Foundation. Denia.
2021
El peso de la aberración. DA2 Museum. Salamanca.
Rompiendo el mar. Conde Duque Museum. Madrid.
Salvavidas. Art on Video Festival. Chiesa di San Giorgio, Salerno, Italia.
La inercia de los escombros. Man Museum, Camelle.
Exhalar y engullir. Artizar Gallery, La Laguna.
2020
HELP! Galería Phoebus, Rotterdam.
Alienation. Art Nexus Frankfurt.
2019
Reacciones precarias. Amparo Sard. Pilar Serra Gallery, Madrid.
Viaje a Saturno, Amparo Sard. Santa Cruz de Tenerife.
2018
Hybridizations. White Box, Beijing.
Slowly trough Whater, Amparo Sard. Phoebus Galerie, Rotterdam.
Demasiada Empatía, Amparo Sard. Artizar Gallery, La Laguna.
Too much Empathy, Amparo Sard. Paola Verrengia Gallery, Salerno.
2017
The Dialectic Body. Arts Connection Foundation, Miami.
2016
Luz. La sombra del tiempo, Amparo Sard. Contemporary Art Museum of Tenerife.
Autotomía, Amparo Sard. Pelaires Gallery, Palma de Mallorca.
Cutting the space, Amparo Sard. Paola Verrengia Gallery, Salerno.
2015
Limits. Contemporary Art Museum of Rome, Italy.
Sights and Shadows. Bravin Lee Gallery, New York.
Paisaje Umbrío. Barjola Museum, Gijon, Spain.
2014
Boundaries. Isa Gallery, Mumbai, India.
Hauptpunkt.. Paola Verrengia Gallery, Salerno, Italy.
El nacimiento de la tragedia. Terrassa Museum, Terrassa.
2013
La Otra, ABC Museum, Madrid, Spain.
Paisaje Interactivo. Ferran Cano Gallery, Palma de Mallorca, Spain.
Shady Landscape, Paisaje Umbrío, Museo de Pollensa, Mallorca, Spain.
Pareidolia. Es Baluard, Modern and Contemporary Art Museum, Palma de Mallorca, Spain.
Interior Landscape, BCK Gallery, Marrakech, Morocco.
2012
Amparo Sard – Spacing the Impasse, Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA.
La Fuga, Espacio Líquido Gallery, Gijón, Spain.
La Fugue, La Galerie 38, Casablanca, Morocco.
2011
Espaciando. Ferran Cano Gallery, Barcelona.
Paola Verrengia Gallery, Salerno.
2010
Impasse. Voss Gallery, Dusseldorf, Germany.
Phoebus Gallery, Rotterdam, Holland.
Impasse. Canem Gallery. Castellón de la Plana, Spain.
2009
The Error of Oversight. Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA.
Impasse. Casal Solleric Museum, Palma de Mallorca. Spain.
2008
The Fly Woman and the mistake. Natuur Historisch Museum, Rotterdam, Holland.
Mistake. Bravin Lee Gallery, New York.
Signature Gallery, Miami, FL.
2007
Amparo Sard. La Caixa Foundation, Lerida, Spain.
Amparo Sard. María Prego Gallery, Vigo, Spain.
Amparo Sard. Ferran Cano Gallery, Palma de Mallorca, Spain.
2006
La Mujer Mosca. Espacio Líquido Gallery, Gijon, Spain.
The Fly Woman. Bravin Lee Gallery, New York.
2005
Amparo Sard, The Fly Woman. Contemporary Space Gallery, Tokio, Japan.
The Fly Woman. Van der Voort Gallery, Ibiza, Spain.
Amparo Sard, The Fly Woman. Paola Verrengia Gallery, Salerno, Italy.
2004
Phoebus Gallery, Rotterdam, Holland.
2003
Amparo Sard, Van der Voort Gallery, Ibiza, Spain.
Amparo Sard, Ferran Cano Gallery, Barcelona, Spain.
2002
Eude Gallery, Barcelona, Spain.
2001
Crazy Mol by Amparo Sard. Deutsche Bank Contemporary Space, Madrid, Spain.
2000
Eude Gallery, Barcelona, Spain.
GROUP EXHIBITIONS
2014
What’s the smell of an exhibition, LABoral Museum, Gijon, Spain.
California African American Museum, Los Angeles, CA.
2013
Hola Spain, The Cube Museum / Seongnam Arts Center, Korea, with Picasso, Dali, Miro, Usle, and Chillida.
From madonna to Maddona, DA2, Domius Artivm, Salamanca, Spain.
M.A.V. Pilar i Joan Miro Foundation, Palma de Mallorca, Spain.
Solo Video #3, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain.
Open hof Houden, Phoebus Gallery, Rotterdam, Holland.
UNC Gallery, Korea, with Miro, Tapies, Saura, and Lacalle.
Fuso, Video program #2, Lisboa, Portugal.
2012
N2 Gallery, Jaume Plensa and Amparo Sard.
Palma Photo Festival, Ramon Llull Institut.
Eva Vetközni, Instituto Cervantes, Budapest, Hungary.
Sieben Grüne Sterne, Kunstraum, Frankfurt, Germany.
Imagery Affairs, Cineteca, Matadero, Madrid, Spain.
2011
Desnudo a Eva, Instituto Cervantes, Berlin, Germany.
Everything Changes, Galería DNA, Berlin, with Gary Hill, Tatsumi Orimoto, Hung-Chih Peng and Liu Zhenchen.
Pure Paper, Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA, with Vik Muniz, Bovely Lee, Paul Hayes, and Peter Callesen.
Ellas, Creadoras de los siglos XX y XXI, Caja Vital, Vitoria.
Higher Institute of Cinema in Cairo, Egypt, with Joana Vasconcelos, Kaoru Katayama, Carla Zacagnini and Vasco Araújo.
Visión: Desafíos, NM.
Artivm Museum, Video(S)torias.
LICHT!, Nieuwe Vide, Haarlem, The Netherlands.
Concepts, Gabarron Foundation, New York.
CONCEPTS, Instituto Cervantes, Vienna, Austria.
MICROWAVE, Hong Kong.
2010
Special Guests, Círculo de Bellas Artes from Tenerife.
El Ángel Exterminador: A room for Contemporary Art, Palais des Beaux Arts de Bruselas (BOZAR), curated by Fernando Castro.
Palacio de la Diputación de Cádiz, curated by Paula Llull.
Screen Festival Oslo, Norway.
Marlborough Gallery, Madrid, Spain.
Marlborough Gallery, Barcelona, Spain.
Holland Paper Bienale 2010, CODA Museum, Holland.
Visión: Desafíos, curated by Magda González-Mora.
Impakt Ferstival, Amsterdam, Holland.
MOCA, Modern and Contemporary Art Museum, Seoul, Korea.
2009
Expanded drawings, DNA Gallery, Berlin, Germany.
Royal Ontario Museum, Toranto, Canada.
2008
I have a dream, Gabarron Foundation – Carriage House Center for the Arts, New York, with Bourgeois, Jasper Johns, Kiki Smith, and Bruce Nauwman.
Order, desire, light, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland, with Kentridge, Le Witt, Muniz, Oursler, Polke, Richter, Smith, and Tapies.
White Box Gallery, New York, with Wolf Vostell, Marina Abramovic, and Gary Hill.
Thomas Gallery, Munich, Germany.
2007
Aquí y ahora, Alcalá 31, Comunidad de Madrid, Spain, curated by Maria Martin.
2006
Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizes Loewe Foundation.
Take me with you, Museo Mori, Tokyo, Japan.
Oltre Lilith, Rome, Italy, with Marina Abramovic and Rebecca Horn.
Mediterráneo Contemporáneo, Museo Castelo Aragonese, Taranto, Italy, colectiva comisariada por Antonio D’Avossa.
2005
3D+1, Castillo de Santa Bábara, Alicante, colectiva comisariada por Paco Rico.
Art Report, Palma de Mallorca, with Miquel Barceló, Barry Flanagan and Bernardí Roig, curated by Gabriel Amer.
2004
Bienal de Valencia, Spain, Martinez Guerrikabeitia.
Video Mix, La Casa Encendida, Caja, Madrid, Spain, curated by Javier Duero.
Exposiciones individuales :
2020
“Dile a Caronte que le traigo flores”. Fundación Cajacanarias (Tenerife)
2017
“Línea”. Solar Acción Cultural (Tenerife)
2017
“Neomismos. El fin de un pretexto”. Galería Artizar (Tenerife)
2016
“Neomismos. El barroco como pretexto”. Twin Gallery (Madrid)
2015
“Osmosis. Blancas + Nicanor”. Centro de Arte La Regenta. Las Palmas –Itinerancia-.
“Lemon way”. Detrás del Muro II. XII Bienal de La Habana.
“Osmosis. Blancas + Nicanor”. TEA (Tenerife Espacio de las Artes).
2012
“SinBiología”, galería de arte Estudio ARTIZAR.
2010
“Antinatura”, galería de arte Estudio ARTIZAR.
2007
“El buscador del Norte.” Exposición en la galería Cuatrotablas
de Santa Cruz de Tenerife.
2002
Exposición individual en la sala de exposiciones de la Facultad de Ciencias
de la Información.
Exposiciones colectivas:
2021
Ciudad tomada. Proyecto colectivo en el espacio urbano. Las Palmas de Gran Canaria.
A la manera de… Galería Rafael Ortiz. Sevilla
BFF. Furiosa Gallery. Madrid
Urvanity. COAM (Madrid). Furiosa Gallery
2020
Estampa ’20. IFEMA (Madrid). Furiosa Gallery – Noviembre
Urvanity. COAM (Madrid). Furiosa Gallery
2019
Deformaciones. Galería Artizar (Tenerife)
“Paisaje-Identidad-Lenguaje”. Museo de Artes Visuales de Montevideo (Uruguay)
Estampa ’19. IFEMA (Madrid). Galería Artizar
“Dos orillas 2” Estudio Arte Contemporáneo, La Habana (Cuba)
2018
Estampa ’18. IFEMA (Madrid). Galería Artizar
“La Verdad de Madame Sifira” . Solo Project, ArtMAdrid’18 (Madrid)
“Paisaje-Identidad-Lenguaje”. Centro de Arte Juan Ismael (Fuerteventura)
2017
“Dos orillas” Estudio Arte Contemporáneo, La Habana (Cuba)
“Paisaje-Identidad-Lenguaje”. Fundación CajaCanarias (Tenerife)
“Goaltending”. CCE, Miami. (EE.UU)
2017
“Goaltending”. CCE, Miami. (EE.UU)
2016
“Leonardo”. Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid)
Feria Internacional ArtMarbella. Twin Gallery. Málaga
2015
“Memorias de contrabando”. Palacio Salazar. S/C de La Palma.
Feria Internacional ArtMarbella. Twin Gallery. Málaga
2014
“Memorias de contrabando”. Centro de Arte La Recova (Tenerife)
2013
“Sin escala” DA2 | Domus Artium 2002 (Salamanca)
“La Isla imaginada”, Centro de Arte Juan Ismael, CAJI (Fuerteventura)
Feria de arte internacional JustMad4, Galería Estudio Artizar
2012
Feria de arte internacional JustMad3, Galería Estudio Artizar
2011
“ShowRoom” en Estudio Artizar
2009
“Juguetería”. Colectiva lúdica en Estudio Artizar.
2008
“En tiempo de penurias”. Colectiva en Estudio Artizar.
2007
“La Vinal”. II Bienal de Arte y Vino Tacoronte-Acentejo en la sala Juan Cas de Cajacanarias
2006
Exposición en la Fundación Mapfre Guanarteme.
2005
Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2005. Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.
Exposición colectiva en la sala de Caja Canarias en La Laguna
2004
“Bronces para un carnaval”. Cabildo de Santa Cruz de Tenerife.
Participa en el primer mercado del arte “Merkarte”, en el Círculo de Bellas Artes.
2003
“Cartografías generales”. Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife.
Exposición colectiva en el Círculo de Bellas Artes de Santa cruz de Tenerife.
2002
“Proyecciones de Recuerdo”. Sala de arte Los Lavaderos (Tenerife)
Premios:
2011
Premio Excellens de escultura de la Real Academia de BB.AA de San Miguel Arcángel.
2009
Primer Premio Manolo Millares de Escultura de CajaCanarias
2005
Segundo premio Regional de Artes Plásticas de CajaCanarias en la modalidad de escultura.
2004
Segundo premio en la Bienal Regional de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife.
2003
Primer premio de escultura en el IV Certamen de Jóvenes Artistas de Tenerife.
2002
Primer premio de escultura en la XII Bienal Regional de Artes de la Villa de Teror.
Dave McKean was born in Taplow, Berkshire in 1963. He attended Berkshire College of Art and Design from 1982-86 and, before leaving, started working as an illustrator.
In 1986 he met author Neil Gaiman with whom he has collaborated on many projects since. Their first book, Violent Cases (1987), has been printed in many editions worldwide, and adapted for the stage. Since then they have produced Black Orchid (1988), Signal To Noise (1990) for The Face magazine and Mr. Punch (1975). Dave has contributed all the cover illustrations and design for the popular Sandman series of graphic novels, and a collection of this work, Dust Covers, was published in 1998.
Arkham Asylum (1989) written by Scottish author/playwrite Grant Morrison, still the single most successful graphic novel ever published, was also illustrated by McKean. 1995 saw collaborations with the Rolling Stones (The Voodoo Lounge), and Rachel Pollack (The Vertigo Tarot).
Between 1990 and 1996, McKean also wrote and illustrated the 500pg. comic novel Cages, which won the Harvey Award for Best new comic and best graphic novel, the Ignatz Award, the International Alph Art award and Italy’s La Pantera Award.
His collection of short stories in comics form, Pictures That Tick released in 2000, won the Victoria and Albert Museum Illustrated Book of the Year Award, and several of McKean’s books are in the V&A collection.
Also in 2010/11 an erotic wordless novel called Celluloid was released by Delcourt, Fantagraphics and other publishers across Europe.
In 1995 he produced the image to launch The Sony Playstation, and in 1996 was one of four photographers chosen by Kodak and Saatchi’s to launch their new colour film with a book, video and global ad package. He has also produced campaigns for Smirnoff, British Telecom, 3dfx Voodoo, BMW/Mini, Nike, the British Government’s Social Work Department, and Eurostar.
He has contributed many illustrations to The New Yorker, Playboy and other magazines, and promotional work for the films Blade, Alien Resurrection, The King is Alive, Dust and Sleepy Hollow. Also, a set of Mythological Creatures stamps from the Royal Mail. He has created concept illustrations for the 2nd. And 3rd. Harry Potter films, designs for Lars von Trier’s interactive project in Copenhagen, House of Zoon, and films and production design for Elton John Broadway musical Lestat for Warner Brothers. The National Theatre of Scotland/Improbable musical theatrical production of Wolves in the Walls opened in Glasgow and London, before transferring to New York.
He has won various awards including the international Amid Award for the best album cover of the year, one of over a 150 covers designed, illustrated and photographed since 1990, including releases by Michael Nyman, Tori Amos, Roy Harper, Delerium, Project Mooncircle, Real World, Altan, Toad the Wet Sprocket, Bill Laswell, Alice Cooper, Dream Theater, Counting Crows, Front Line Assembly, and Bill Bruford.
In 1996 he composed and performed the music for the BBCRadio adaptation of Signal to Noise with saxophonist Iain Ballamy, with whom he has recently initiated the Feral Records label. Feral has released two Food CD’s (Ballamy and Thomas Stønen) and three Little Radio CD’s (Ballamy and Stian Carstensen).
Dave’s Hourglass studio and Allen Speigel Fine Arts in California have also co-published three collections of photographs; A Small Book of B/W Lies, Option:Click and The Particle Tarot which includes an introduction by legendary director and Tarot master Alejandro Jodorowsky.
He has exhibited in America and Europe including solo shows at The Four Color Gallery (New York), the Museum of Contemporary Art (Madrid), and The Maritime Museum (Carlisle), Galerie Martel (Paris), Galerie BD (Paris), Galerie Petit Papier (Brussels), and Galeria Artizar (Tenerife), has put together two touring exhibitions with Graphicus Touring; the retrospective show Narcolepsy which continues to show throughout the UK and Europe, and a collection of photography.
McKean has illustrated several children’s books. The Day I Swapped My Dad for Two Goldfish and The Wolves in the Walls (NY Times Illustrated Book of the Year), MirrorMask and Crazy Hair, all written by Neil Gaiman. Varjak Paw (Smarties Gold Award), The Outlaw Varjak Paw and Phoenix written by SF Said, and The Savage (Liverpool Reads book of the year), Slog’s Dad, Mouse, Bird, Snake, Wolf by David Almond.
He has illustrated and designed several books for adults. Wizard & Glass and Night Shift (Stephen King), The Homecoming and Skeletons (Ray Bradbury), What’s Welsh For Zen and Sedition & Alchemy (John Cale), and books and TV films with Iain Sinclair (Slow Chocolate Autopsy, My Favourite London Devils, Landor’s Tower, Asylum and The Falconer). Dave illustrated editions of Coraline, The Ocean at the End of the Lane and American Gods and The Graveyard Book (Neil Gaiman) which won the Newberry Medal, the Carnegie, and many other awards
Dave McKean began an ongoing working relationship with Heston Blumenthal on The Big Fat Duck Book and Historic Heston, and has contributed murals, package design, wallpaper, maps, and various other graphic works to The Fat Duck and the Hinds Head in Bray, Dinner in London and in Melbourne, and is Director of Story at the Duck.
In 2011 Richard Dawkins’ The Magic of Reality was released, profusely illustrated by Dave. A book that encourages imaginative, critical, sceptical thinking, and introduces young readers (and anyone really) to the awe-inspiring real world of science.
In 1998, Dave decided to make some films. The Week Before and N[eon] are short films that played the festival circuits worldwide and N[eon] won First Prize at the Clermont-Ferrand Film Festival. These films brought Dave to the attention of Lisa Henson from the Jim Henson Company, and together with Neil Gaiman and Dave’s small crew from the shorts, they embarked on MirrorMask, a feature fantasy film for Columbia/Tristar. Premiered at the Sundance Festival in Utah, and officially selected for the Locarno, Sitges, London, Edinburgh, Sarasota, Hawaii and Dublin film festivals, it won 9 awards (including the Inaugural Black Tulip at the Amsterdam Festival) and was finally released in cinemas in 2005. Three books were released to tie in with the film including The Alchemy of MirrorMask, a lavish art book which includes all the paintings, designs and photographs made for the film.
At Easter 2011, McKean travelled to Port Talbot, Wales to direct the film version of Michael Sheen’s epic three day live theatrical event the Passion of Port Talbot. A contemporary, secular re-imagining of the Passion play. Staged by Wildworks and National Theatre Wales, 20,000 visitors took part in the outdoor scenes, and a core company of nearly a 1000 locals contributed to one of the most important artistic events of the decade. The film was called The Gospel of Us, and was released by Soda Pictures in 2012. It won 2 Bafta Cymru Awards fro Michael Sheen and sound wizard Ian Sands.
In 2013/14 finished a new collection of short comics called Pictures that Tick 2: Exhibition, featuring several large gallery and interavtive narrative works including the Coast Road and Blue Tree (Rye Art Gallery) and The Rut (Pumphouse Gallery, London). He completed two travel sketchbooks (Perugia and Bilbao) to add to an ongoing series (Brussels, Paris, Barcelona, Vienna), and after seven turbulent years of production, his third feature film, Luna. Luna premiered at the Toronto Film Festival, and won Best British Feature at the Raindance Festival, and the Raindance Award at the British Independence Film Awards. Luna has played at many festivals around the world. A collection of all Dave’s short films, music films and trailers for features, was released on blu-ray, with a lavish simply called Short Films, from Dark Horse Books.
In 2015, McKean worked with Bill Mitchell and the Wildworks Theatre Company again to create Wolf’s Child, a site specific outdoor play, for the Norfolk Theatre Festival. Dave wrote the script and lyrics, and is currently compiling the footage into a new feature film. He also wrote the story, lyrics and created films for the Manchester Jazz/Literature Festival commission An Ape’s Progress, with Iain Ballamy and poet Matthew Sweeney.
In 2016, Dave wrote and illustrated Black Dog: the Dreams of Paul Nash. This book and accompanying performance work, was a commission by the 14-18Now Foundation, The Imperial War Museum, The Lakes International Comic Art Festival and On a Marché Sur la Bulle. It was published as an artists edition in the UK, and worldwide by Dark Horse Publishing and Glénat. McKean transferred the book to a series of projections, and wrote an hour’s worth of orchestral music and songs. This performance occurred at the Somme Memorial in Amiens, and, after several festival performances, at the Tate Britain opening of Nash’s retrospective.
Recent book projects include Caustic, a collection drawings inspired by silent erotic cinema, Colorado Kid (Stephen King), I Am legend (Richard Matheson), Joe Quinn’s Poltergeist (David Almond), Postcard from Venice (sketchbook), and Apophenia (art book).
McKEan is currently finishing a book of paintings inspired by silent cinema (Nitrate), more travel sketchbooks (Prague, Tenerife and Naples) and a couple of new graphic novels (Caligaro and Raptor). Also, illustrated books by Joe Hill (Full Throttle) and Dostoyevsky (Crime and Punishment).
He lives on the Isle of Oxney in Kent, England with his wife, studio manager and musician, Clare.