{"id":45985,"date":"2026-06-09T11:37:13","date_gmt":"2026-06-09T10:37:13","guid":{"rendered":"https:\/\/artizar.es\/exposicion\/de-la-tierra-al-asfalto\/"},"modified":"2026-06-09T11:49:36","modified_gmt":"2026-06-09T10:49:36","slug":"de-la-tierra-al-asfalto","status":"publish","type":"expo","link":"https:\/\/artizar.es\/en\/exhibition\/de-la-tierra-al-asfalto\/","title":{"rendered":"De la tierra al asfalto"},"content":{"rendered":"\t\t
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Marco Alom_ Luna bengoechea_ Laura Mesa_ Paula Valde\u00f3n_ Victoria Valiente_<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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De la tierra al asfalto<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Curated by In\u00e9s alonso jarabo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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ARTIZAR MADRID<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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JUN, 19. 2026 - AUG, 1. 2026<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Las grandes ciudades son desde el principio de la civilizaci\u00f3n el centro neur\u00e1lgico de nuestras sociedades, sin embargo la polis ya no es un lugar para la filosof\u00eda. No hay tiempo para la reflexi\u00f3n, si te lo piensas mucho pierdes.<\/strong> El Antropoceno, nuestra \u00e9poca geol\u00f3gica, se caracteriza por \u201cla modificaci\u00f3n global y sincr\u00f3nica de los sistemas naturales por la acci\u00f3n humana\u201d, una alteraci\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de lo f\u00edsico, afectando a lo ps\u00edquico. <\/strong>Adaptamos el medio a nuestras necesidades innecesarias y ahora es el ser humano el que debe ajustarse a un sistema de metas inalcanzables, condicionados a pasar de la tierra al asfalto<\/em> para intentar hacernos un hueco en el mundo que hemos creado. Con la obra de Marco Alom, Luna Bengoechea, Laura Mesa, Paula Valde\u00f3n y Victoria Valiente, ponemos en el centro de la pen\u00ednsula la cuesti\u00f3n perif\u00e9rica, alterando nuestra realidad para adaptarnos a la hiperrealidad.<\/strong><\/p>\n

Al entrar, un gran dibujo de Marco Alom<\/strong> nos clava la mirada. Los seres que habitan sus papeles funcionan como s\u00edmbolos de aquello que no vemos pero est\u00e1, la antropolog\u00eda, los mitos, la metaf\u00edsica y la historia como el material de la cultura.<\/strong> Marco Alom representa as\u00ed c\u00f3mo desde el principio el ser humano ha creado f\u00e1bulas para explicar lo desconocido, la realidad que escapa a nuestro entendimiento y que con el lenguaje construimos. En esta obra, de ese caos primigenio que simbolizan los flamencos con sus picos y el movimiento de las plumas surge la luz, como un t\u00fanel que se abre paso con el cocodrilo que empieza a iluminar el camino<\/strong>. La luz y la oscuridad, el caos y la calma son as\u00ed conceptos intr\u00ednsecos, dependientes los unos de los otros para coexistir en un mundo lleno de contradicciones a las que insistimos en dar un sentido.<\/strong> Con una formalizaci\u00f3n completamente distinta podemos ver esa dicotom\u00eda en la obra de Laura Mesa<\/strong> que, especializada en pintura y escultura con un doctorado en dibujo, centra su obra en la investigaci\u00f3n te\u00f3rico-formal de nuestra relaci\u00f3n con lo real y su representaci\u00f3n<\/strong>, jugando con la tensi\u00f3n que se crea entre ambos conceptos. La serie Apoyo<\/em> muestra visualmente esas fuerzas y tensiones que vivimos a diario, haciendo fr\u00e1gil la fuerza y vulnerable la tensi\u00f3n, fracturando los conceptos para resignificarlos.<\/strong> Esta serie funciona conceptualmente como el negativo de Fragmentos<\/em>, unas obras hechas con polvo de grafito aglutinado, siendo estas las articulaciones y las que se encuentran en la pared el hueco que dejan al apoyarse. \u201cAs\u00ed, la tensi\u00f3n, el apoyo, la vulnerabilidad y el cuerpo tratan de capacitarse mutuamente, sustent\u00e1ndose en la fragilidad de aquello que puede fallar\u201d<\/strong>, en palabras de la propia artista.\u00a0<\/p>\n

De lo simb\u00f3lico del lenguaje en Laura Mesa pasamos a lo sensorial con la obra de Victoria Valiente,<\/strong> para quien el agua tiene un papel protagonista en su forma de entender y habitar la realidad. Esta artista trata de capturar lo ef\u00edmero de los mares y oc\u00e9anos en el papel, una materia que como nosotros se encuentra en perpetuo movimiento. <\/strong>Esta analog\u00eda entre el agua y la vida se remonta al siglo V a.C., cuando Her\u00e1clito sostuvo que no nos podemos ba\u00f1ar dos veces en el mismo r\u00edo, pues ni el r\u00edo ni nosotros seremos el mismo en una realidad donde lo \u00fanico constante, es el cambio<\/strong>. Cada vez m\u00e1s alejados de esa naturaleza que nos dio la vida recurrimos a su representaci\u00f3n para sentirla cerca, en un simulacro que para el ser contempor\u00e1neo resulta m\u00e1s real que la propia realidad. Del medio natural al creado con asfalto en el que pasamos muchas m\u00e1s horas, Paula Valde\u00f3n<\/strong> se inspira en esta ficci\u00f3n de la naturaleza que trasladamos a las ciudades en el ornamento de lo urbano, utilizando esos patrones como material para volver a lo org\u00e1nico con su est\u00e9tica particular.<\/strong> La artista materializa as\u00ed la reflexi\u00f3n sobre la ficci\u00f3n de la naturaleza que habitamos y c\u00f3mo la asimilamos, siendo la memoria y la est\u00e9tica factores fundamentales que unifican la construcci\u00f3n particular de cada realidad. Descendiendo por las escaleras nos encontramos con la obra de Luna Bengoechea, donde tres dibujos a tinta muestran literalmente c\u00f3mo la realidad cambia seg\u00fan c\u00f3mo la miremos. <\/strong>Estas obras representan aparentemente un tomate, una papaya y un pepino al estilo de las antiguas ilustraciones bot\u00e1nicas del XVIII, sin embargo, si las iluminamos con las linternas que las acompa\u00f1an, la tinta sensible a la luz UV revela las alteraciones gen\u00e9ticas que han llevado a estas frutas a su actual estado. As\u00ed, Luna Bengoechea hace patente la alteraci\u00f3n silenciosa que hemos ejercido sobre la tierra desde el principio de la civilizaci\u00f3n, llevando su explotaci\u00f3n al extremo con las pol\u00edticas agrarias macroecon\u00f3micas y la biopirater\u00eda alimentaria.<\/strong> Con su obra la artista quiere que nos cuestionemos las consecuencias de la producci\u00f3n industrial y la especulaci\u00f3n que se ejerce con los bienes naturales, haciendo de nuestra salud una moneda de cambio, culminando esta proposici\u00f3n con la instalaci\u00f3n IN GOD WE TRUST,<\/em> hecha especialmente para la ocasi\u00f3n.\u00a0<\/p>\n

En definitiva, cada artista con su t\u00e9cnica y sus propios c\u00f3digos analiza aqu\u00ed una cuesti\u00f3n epistemol\u00f3gica que nos atraviesa y que deber\u00edamos poner m\u00e1s a menudo sobre la mesa, \u00bfqu\u00e9 hay de real en nuestra realidad?<\/strong> Al entender la naturaleza, el ser humano se consider\u00f3 capaz de controlarla, alterando nuestro entorno hasta hacerlo inc\u00f3modo para la gran mayor\u00eda y demasiado c\u00f3modo para unos pocos. Con la cultura, la memoria y la historia nuestra percepci\u00f3n de las cosas se condiciona, viviendo en un mundo alterado f\u00edsicamente y moldeado conceptualmente.<\/strong> Una gran simulaci\u00f3n que empez\u00f3 en la posmodernidad, cuando la gente emigraba del campo a las grandes ciudades en busca de una vida mejor para ahora so\u00f1ar con tener una casita en el campo y tiempo para disfrutarla. De la tierra al asfalto <\/em>nos acerca a la naturaleza de la que nos hemos alejado, tratando de traer algo de realidad a la vida cosmopolita con la obra de estos cinco artistas.<\/strong><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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In\u00e9s Alonso Jarabo<\/strong><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-45985","expo","type-expo","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/expo\/45985","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/expo"}],"about":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/expo"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/expo\/45985\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46005,"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/expo\/45985\/revisions\/46005"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45985"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}