{"id":46554,"date":"2026-10-19T08:55:02","date_gmt":"2026-10-19T07:55:02","guid":{"rendered":"https:\/\/artizar.es\/exposicion\/hacer-tiempo\/"},"modified":"2026-10-19T12:52:10","modified_gmt":"2026-10-19T11:52:10","slug":"hacer-tiempo","status":"publish","type":"expo","link":"https:\/\/artizar.es\/en\/exhibition\/hacer-tiempo\/","title":{"rendered":"Hacer tiempo"},"content":{"rendered":"\t\t
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ARTIZAR TENERIFE<\/b>_<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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HACER TIEMPO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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julio blancas
victoria valiente
carlos nicanor
laura mesa lima
marco alom<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Curated by Ramiro Carrillo<\/b><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OCT, 23. 2026 – DEC, 5. 2026<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ramiro Carrillo<\/strong><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Once horas y cinco minutos. Es el tiempo que he empleado en escribir esta presentaci\u00f3n. Demasiado, o quiz\u00e1s demasiado poco, todo depende de si es un buen o mal texto, si lo he sufrido o lo he gozado, si lo he escrito enclaustrado en mi despacho o paseando distintos lugares y momentos; puede haber muchos tiempos dentro de ese tiempo, pero lo que es seguro es que, perdido o ganado, ese tiempo es un pedazo de mi vida. Dice Andrea Kohler, en su ensayo sobre la espera, que la vida es un lapso de tiempo entre dos nadas; ese intervalo \u2014ese par\u00e9ntesis, dec\u00eda Benedetti\u2014 es lo que tenemos; es casi todo lo que tenemos; en realidad es lo \u00fanico que tenemos, y este peque\u00f1o fragmento de mi vida que he dedicado a lo que est\u00e1 usted leyendo \u2014estas once horas y cinco minutos\u2014 ha quedado aqu\u00ed atrapado, entrelazado entre las l\u00edneas de texto.<\/p>\n

Perm\u00edtame hacer un juego de palabras \u2014qu\u00e9 es un texto, sino un juego de palabras\u2014 para decir que nuestro tiempo es un problema crucial en nuestro tiempo; a qu\u00e9 dedicamos las horas \u2014c\u00f3mo vivimos lo que vivimos\u2014 afecta al devenir de la historia, ahora, hoy, cuando poderosas corporaciones invierten ingentes cantidades de recursos en desarrollar eficac\u00edsimos dispositivos y utilidades cuya \u00fanica finalidad es retener nuestra atenci\u00f3n y conseguir con ello que les dediquemos enormes cantidades de tiempo \u2014del tiempo finito e irremplazable de nuestra vida\u2014 que es transmutado diligentemente en dinero; hemos sido persuadidos, adoctrinados, adiestrados, para desear dedicar nuestro tiempo a ingeniosos artificios y tecnolog\u00edas que nos ofrecen, entre otras ventajas \u2014siempre hay otras ventajas\u2014, ahorrar tiempo, que normalmente empleamos en implementar nuevos artificios y tecnolog\u00edas que nos permiten, de nuevo, ahorrar m\u00e1s tiempo, generando un bucle parad\u00f3jico cuyo resultado es que cuanto m\u00e1s tiempo ahorramos menos tiempo tenemos, un proceso que Kohler identifica como el signo de nuestra \u00e9poca: la abundancia de falta de tiempo.<\/p>\n

Hoy, ahora, se ha hecho realidad la turbia fantas\u00eda de Momo<\/em>, la novela de Michael Ende, aquella de los hombres grises que se alimentaban del tiempo de los humanos, convenci\u00e9ndoles de que ser\u00edan m\u00e1s eficientes si aprovecharan las horas que dedicaban a cosas improductivas como, por ejemplo, bailar, conversar o escuchar, \u2014o, a\u00f1ado, escribir, esculpir, dibujar\u2014; en muchos aspectos llevamos ya a\u00f1os viviendo dentro de esa f\u00e1bula, en muchos aspectos nos hemos convertido en los estresados, sombr\u00edos e inermes desdichados que, en la novela, quedaban atrapados en la red \u2014que se traduce web<\/em>, por si hac\u00eda falta aclararlo\u2014 de los hombres grises, y no es de extra\u00f1ar que nos llamen tanto la atenci\u00f3n \u2014a la vez que nos parecen locas\u2014 aquellas personas que, como el personaje de Momo, consiguen sustraerse al mantra tecnocapitalista de no perder el tiempo, e insisten en pausar, una insistencia que, en un primer momento, parece una opci\u00f3n personal, pero que adem\u00e1s de eso, o precisamente por eso, deviene una posici\u00f3n pol\u00edtica, porque d\u00f3nde colocamos nuestro tiempo \u2014qu\u00e9 hacemos, qu\u00e9 hablamos, qu\u00e9 miramos\u2014 es un mensaje que emitimos. Es un hacer que hace mundo.<\/p>\n

La \u00faltima reinvenci\u00f3n del capitalismo que domina nuestro tiempo \u2014el capitalismo algor\u00edtmico\u2014 ha acelerado la aceleraci\u00f3n de la vida de la que ya se quejaba Nietzsche hace una eternidad, lo cual hace que, hoy, como en Momo, <\/em>pausar sea algo contracultural, una aberraci\u00f3n, un acto antisistema. Pausar, como pensar, es de perdedores. La velocidad, la viralidad, el rendimiento son los estigmas de esta \u00e9poca, y en las artes, como en la vida, hay quien celebra esta nueva cosmovisi\u00f3n, quien se resigna a ella y quien se toma sus propios tiempos, como hacen, creo, \u2014y voy aqu\u00ed a lo que voy\u2014 artistas como Marco Alom, Julio Blancas, Laura Mesa Lima, Carlos Nicanor y Victoria Valiente; artistas que, con prop\u00f3sitos, modos y pr\u00e1cticas distintas y distantes, operan rechazando la dial\u00e9ctica de la eficiencia y se sit\u00faan a contratiempo; en una posici\u00f3n, dir\u00eda, extempor\u00e1nea. Hacen sus obras ellos y ellas mismas. Dedican \u2014muchas\u2014 horas a sus piezas. Trabajan m\u00e1s para producir menos. Es decir, desobedecen el mandato tecnocapitalista, y lo hacen no como una reivindicaci\u00f3n de lo artesanal, \u2014eso no s\u00e9 si es realmente importante para alguien, pero no es importante aqu\u00ed\u2014 sino porque, cada cual a su modo, se enredan en la tarea deliberada y activa de volver significante el tiempo, lo que me permite afirmar, solo a medias po\u00e9ticamente, que estos y estas artistas lo que hacen es hacer tiempo.<\/p>\n

Espero que me entienda, esto no va de laboriosidad; muchos y muchas artistas hacen obras laboriosas, esmeradas, que necesitan dedicaci\u00f3n, que tienen mucho m\u00e9rito, pero no se trata aqu\u00ed de eso, o no se trata ahora de eso; esta exposici\u00f3n presenta cinco artistas que proponen procesos innecesarios, ineficientes, en cierto modo in\u00fatiles; que se podr\u00edan hacer m\u00e1s r\u00e1pido, m\u00e1s f\u00e1cil, m\u00e1s rentables. Que se podr\u00edan subcontratar. Esto va de colocar tiempo en las obras, en el interior de las obras \u2014en su \u00abestructura ling\u00fc\u00edstica\u00bb\u2014; un tiempo excedente, innecesario, que no deviene tanto de una necesidad formal de la pieza como de una posici\u00f3n \u00e9tica del o de la artista; hablo entonces de algo que sobra, que sobresale; un resto, me refiero a lo que Barthes llamaba un suplemento, un \u00absuplemento semi\u00f3tico\u00bb, lo que apunta a que, en estas obras, el tiempo es un elemento de su lenguaje, genera significado.<\/p>\n

D\u00e9jeme insistir, no hablo de un tiempo de producci\u00f3n \u2014como el que tarda una impresora en imprimir una escultura o un algoritmo en generar un texto\u2014 sino de un tiempo de vida, de la vida de los y las artistas, un tiempo ineficiente y que por eso mismo deviene significante, que opera necesariamente como un componente performativo en la obra, en virtud del cual \u00e9sta se configura no tanto como un objeto sino como un hacer; lo que lleva a pensar que estas obras son, entre otras cosas \u2014las cosas de cada artista\u2014, un par\u00e9ntesis; son, como antes le dec\u00eda, un hacer tiempo, o un hacer un tiempo, que queda registrado, anudado, entretejido, en el cuerpo de la obra, en su materialidad.<\/p>\n

El efecto que produce una obra de arte \u2014ll\u00e1melo usted, si prefiere, significado\u2014 es una construcci\u00f3n simb\u00f3lica que deriva del ensamblaje de muchos elementos; lo que este texto, por ejemplo, produce en usted es el resultado del entrelazamiento del significado \u2014literal, figurado o emocional\u2014 de las palabras escritas con otros atributos significantes, entre los cuales est\u00e1n el contexto y la situaci\u00f3n personal en que est\u00e1 usted leyendo esto o la propia materialidad de la hoja que tiene usted ahora mismo entre sus manos; de ello se deduce que la materialidad \u2014no hablo aqu\u00ed de esta hoja, sino de las obras de arte de las que hablo aqu\u00ed\u2014 que, como hemos visto, contiene una performatividad significativa, posee el potencial de conectar dos temporalidades: el tiempo de vida de la persona que ha desplegado su hacer, y el de esa otra que dedica un poco de su tiempo a observar lo hecho; y cuando esa conexi\u00f3n se produce, y solo cuando se produce, es cuando decimos que una obra de arte realmente importa.<\/p>\n

Y hay que decir que es importante, en varios sentidos, cuando una obra de arte importa, me refiero en este caso a que el tiempo es relativo \u2014usted lo sabe bien\u2014 no solo en la f\u00edsica te\u00f3rica sino en la experiencia, hay muchos tiempos dentro de nuestro tiempo, experimentamos el tiempo de forma distinta seg\u00fan las personas, las emociones y los momentos, la vida avanza m\u00e1s veloz o m\u00e1s lenta, y si entendemos que la aceleraci\u00f3n contempor\u00e1nea de la vida, la fragmentaci\u00f3n de nuestra temporalidad en una infinidad de tareas peque\u00f1as, nuestro empe\u00f1o en dar nuestro tiempo a entidades abstractas y ubicuas que lo convierten en dinero, si entendemos que todo eso nos quita tiempo, podemos entonces deducir, \u2014y aqu\u00ed, porque tengo tiempo, me permito la licencia po\u00e9tica\u2014 deducir entonces que pausar, pensar, hacer tiempo, es una forma de alargar la vida.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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