{"id":27731,"date":"2021-08-18T10:04:13","date_gmt":"2021-08-18T09:04:13","guid":{"rendered":"https:\/\/artizar.es\/new-marco-alom\/"},"modified":"2021-09-10T15:52:28","modified_gmt":"2021-09-10T14:52:28","slug":"new-marco-alom","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artizar.es\/en\/new-marco-alom\/","title":{"rendered":"New – Marco Alom"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

MARCO ALOM \u00b7 MURRIA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Centro de Arte Juan Ismael \u00b7 Puerto del Rosario, Fuerteventura<\/p>\n

6 mayo – 17 julio<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

El autor se inspira en las Islas para mostrar el viaje interior de las personas<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

El Centro de Arte Juan Ismael acoge desde hoy, jueves, d\u00eda 6 de mayo, la exposici\u00f3n \u2018Murria\u2019, en la que el artista tinerfe\u00f1o Marco Alom reflexiona sobre el viaje interior de las personas a trav\u00e9s del territorio. La muestra estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 17 de julio, en horario de martes a s\u00e1bado, de 10.00 a 13.00 horas, y de 17.00 a 21.00 horas, con entrada gratuita.<\/p>\n

\u2018Murria\u2019 es el trabajo m\u00e1s reciente e importante del autor, presentado este 2021 en la Sala de Arte Contempor\u00e1neo del Gobierno de Canarias (Tenerife). El t\u00e9rmino \u2018murria\u2019 es una antigua palabra castellana que hace referencia a un estado de \u00e1nimo que induce al que la padece a encerrarse en s\u00ed mismo e irse aislando del entorno.<\/p>\n

Seg\u00fan explic\u00f3 el consejero insular, Rayco L\u00e9on, \u2018el artista nos trae la mirada hacia el interior de un canario que se inspira en las Islas, concretamente en El Hierro, en un tiempo en el que la mirada introspectiva est\u00e1 siendo muy importante dadas las circunstancias sociales que estamos viviendo\u201d.<\/p>\n

Por su parte, el autor ha definido el proyecto como \u2018un paseo por la psique de cada uno de nosotros y nosotras, un viaje a trav\u00e9s del territorio y de c\u00f3mo nos va marcando\u2019.<\/p>\n

La apertura de esta exposici\u00f3n de artes pl\u00e1sticas se enmarca dentro de la programaci\u00f3n especial \u2018Mayo 100% Canarias\u2019, impulsada desde la Consejer\u00eda de Cultura para poner en valor el talento y creatividad canarios.<\/p>\n

Marco Alom ha trabajado como ilustrador para editoriales como la alemana Konkurbusch, La Feria de Arte Emergente de El Charco (Lanzarote) o Memorias de Contrabanado (Tenerife y La Palma). En 2017 realiza su primera muestra individual en la Galer\u00eda Artizar (La Laguna) en lo que supuso el comienzo de una serie de im\u00e1genes mitol\u00f3gicas reunidas bajo el t\u00edtulo \u2018Un a\u00f1o en Patmos\u2019 y que contin\u00faa con su muestra \u2018Pi\u00e9lagos\u2019 en el CIC El Almac\u00e9n (Arrecife).<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div>
<\/div><\/div><\/div>
<\/div>
<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Marco Alom<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

La piel y el universo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Carlos delgado mayordomo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Detr\u00e1s del goce para la mirada que suponen los dibujos de Marco Alom (Los Gigantes, Tenerife, 1986) se esconden aut\u00e9nticos relatos cifrados y una comprensi\u00f3n del mundo que avanza por unos derroteros nada complacientes. Frente al actual culto a la distracci\u00f3n y a la ligereza, su trabajo es el resultado de una s\u00f3lida investigaci\u00f3n que se materializa a trav\u00e9s de obras due\u00f1as de una alta densidad simb\u00f3lica. Su nueva muestra individual, trazada bajo el t\u00edtulo \u00abPi\u00e9lagos\u00bb,\u00a0se ha construido a lo largo de su reciente retiro en la isla de El Hierro; all\u00ed, Marco Alom concebir\u00e1 el territorio como un refugio donde escapar de aquellas estructuras globales que homogenizan espacios y sensibilidades. Pero en este proceso, el artista tambi\u00e9n esquivar\u00e1 con elocuencia aquellas especificidades contextuales que pudieran propiciar una lectura excesivamente local de su discurso.<\/p>\n

De este modo, el artista se a\u00edsla para convertirse en una suerte de viajero inm\u00f3vil<\/em> que desplaza su curiosidad hacia los mitos, las tradiciones populares, la historia del arte y, adem\u00e1s, las p\u00e1ginas que enhebran textos como \u00abEl Juicio Universal\u00bb de Giovani Panini, \u00abEl libro de las Revelaciones\u00bb de San Juan o \u00abYo, Claudio\u00bb de Robert Graves. Ahora bien, su obra va a desempe\u00f1ar un papel mucho m\u00e1s l\u00facido que el de la mera ilustraci\u00f3n o reinterpretaci\u00f3n de determinados pasajes culturales; de hecho, todos los sustratos mencionados se engranan a trav\u00e9s de unos dibujos, elaborados con tintas, acuarela, gofrado y pan de oro, que funcionan como complejos palimpsestos. No existe, por tanto, una llave maestra que abra el amplio inventario de significados que alberga su obra, sino diversas v\u00edas de acceso que revelan que lo importante para la comprensi\u00f3n de su trabajo no son las fuentes iconogr\u00e1ficas sino las estructuras de significaci\u00f3n. Debajo de cada una de las im\u00e1genes de Marco Alom siempre hay, por tanto, otra imagen<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Una mitolog\u00eda personal<\/strong><\/p>\n

El actual proceso de globalizaci\u00f3n y virtualizaci\u00f3n est\u00e1 imponiendo un tiempo \u00fanico y universal que, a trav\u00e9s de un proceso de simplificaci\u00f3n cronol\u00f3gica a gran escala, est\u00e1 a punto de prefigurar \u00abuna nueva forma de tiran\u00eda\u00bb. Frente al dominio del tiempo real, entendido como un presente inmediato y no transitivo, Marco Alom opta por explorar las ficciones del origen y las especulaciones del futuro. Pero su paradigma no es retrospectivo ni prospectivo, sino introspectivo: el artista configura unas im\u00e1genes que abren la posibilidad de pensarse a s\u00ed mismo. De este modo, las bestias, los demonios, los dioses y la amplia fauna que habitan sus obras no son meros arquetipos universales, sino que nacen como una respuesta directa a los interrogantes y obsesiones particulares del artista.<\/p>\n

La traducci\u00f3n de este proceso de exploraci\u00f3n personal se define a trav\u00e9s de un vocabulario gr\u00e1fico minucioso, lleno de formas org\u00e1nicas que integran, a su vez, otras muchas formas. En este sentido, son habituales en la producci\u00f3n del artista los juegos de escala, donde el contorno de una imponente figura acoge en su interior otras identidades y otras narraciones. As\u00ed, los significados se superponen, conviven, se funden y se extienden en una imagen caleidosc\u00f3pica y que se transforma continuamente. La fragilidad de nuestras propias fronteras, de esa supuesta escisi\u00f3n entre lo que habita en nuestro interior y lo que est\u00e1 fuera de nuestra piel, es una hip\u00f3tesis de herencia surrealista que es explorada por Marco Alom, tal vez con la esperanza de hallar ese punto exacto donde las contradicciones finalmente desaparecen.<\/p>\n

Si nos acercamos a sus dibujos con una mirada descuidada podemos ser golpeados, metaf\u00f3ricamente, desde un \u00e1ngulo inesperado: aquello que pens\u00e1bamos haber descifrado puede revelar de pronto unos nuevos niveles de lectura inesperados. La profusi\u00f3n de detalles no es una simple muestra de virtuosismo, sino un engranaje esencial para la configuraci\u00f3n sem\u00e1ntica de la obra. Esta continua metamorfosis no hace m\u00e1s que aumentar nuestra curiosidad y fascinaci\u00f3n ante unos trabajos que parecen explorar territorios m\u00e1s all\u00e1 del alcance de la convenci\u00f3n y de la l\u00f3gica.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

El tiempo de la mirada<\/strong><\/p>\n

En su actual exposici\u00f3n el artista ha integrado, adem\u00e1s de su obra sobre papel, dos instalaciones que transforman al espectador en un agente activo que necesita transitar el espacio y tomar decisiones acerca de la dimensi\u00f3n de su mirada. Con acierto, Marco Alom no ha planteado una traslaci\u00f3n de su compleja po\u00e9tica gr\u00e1fica a un dispositivo tridimensional, sino que ha construido sencillas escenograf\u00edas pero dotadas de diferentes registros de lectura aleg\u00f3rica, desde lo profano a lo sagrado. As\u00ed sucede en Exvotos<\/em>, donde el componente ritual incorpora una iconograf\u00eda que nos acerca a los tendederos de jareas que se usan en Lanzarote para secar el pescado.<\/p>\n

El recorrido expositivo se cierra con Revelaci\u00f3n<\/em>, donde una planta espinosa iluminada, como la zarza ardiente que se narra en el Antiguo Testamento, busca transformar el espacio en recinto sagrado, solemne e introspectivo. Este car\u00e1cter epif\u00e1nico<\/em> \u2013en el sentido de desvelar una idea\u2013 procede del poder ideol\u00f3gico que el artista ha otorgado a la luz, origen y forma de lo real. De este modo, recupera una genealog\u00eda que nos lleva desde el H\u00e1gase la luz <\/em>b\u00edblico hasta la leyenda del origen del dibujo seg\u00fan la relata Plinio el Viejo: la hija del alfarero Butades de Sici\u00f3n encierra dentro de unas l\u00edneas una sombra, la generada por la luz sobre el rostro de su amante que va a ausentarse. Y, tal vez, en este hermoso mito se encuentrela clave esencial que se esconde en los dibujos de Marco Alom: la necesidad de interpelar la realidad haciendo visible el deseo.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MARCO ALOM \u00b7 MURRIA Centro de Arte Juan Ismael \u00b7 Puerto del Rosario, Fuerteventura 6 mayo – 17…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-27731","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/27731","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27731"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/27731\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artizar.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}