{"id":29343,"date":"2021-09-13T12:24:02","date_gmt":"2021-09-13T11:24:02","guid":{"rendered":"https:\/\/artizar.es\/new-laura-mesa-sac\/"},"modified":"2021-09-13T12:54:56","modified_gmt":"2021-09-13T11:54:56","slug":"new-laura-mesa-sac","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artizar.es\/en\/new-laura-mesa-sac\/","title":{"rendered":"New – Laura Mesa – SAC"},"content":{"rendered":"\t\t
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LAURA MESA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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PEnsar el final compromete el final<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sala de Arte Contempor\u00e1neo (SAC) \u00b7 Santa Cruz de Tenerife<\/p>\n

10 septiembre – 26 octubre<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pensar el final compromete el final<\/em> invita a pensar sobre la contingencia de un final que se nos plantea como \u00fanico y predeterminado, buscando evidenciar que cualquier posibilidad de cambio pasa necesariamente por el pensamiento, colocando en la reflexi\u00f3n una capacidad de transformaci\u00f3n que, en el arte, ha de atravesar todo el proceso creativo. El proyecto plantea una intervenci\u00f3n consistente en reposicionar la propia sala de arte, rotando toda su estructura arquitect\u00f3nica con el fin de poner en cuesti\u00f3n su veracidad, creando un nuevo dentro-fuera y buscando se\u00f1alar su condici\u00f3n de base de un edificio que es un potente espacio simb\u00f3lico, como sede de importantes estructuras culturales, entre otras la Biblioteca P\u00fablica del Estado. <\/p>\n

La intervenci\u00f3n implica redibujar no solo la sala, sino todo un simulacro de aceptaciones de verdad, en un proceso que, l\u00f3gicamente, cuestiona tambi\u00e9n el propio concepto de dibujo. Con una intenci\u00f3n clara de tensionar un espacio que normalmente funciona como soporte \u2013a priori neutro y blanco\u2013 para las construcciones culturales que lo ocupan y las personas que lo transitan, se replantean sus l\u00edmites con el objetivo de dibujar otro<\/em> espacio, escenario, territorio, contexto, como una invitaci\u00f3n a pensar en la articulaci\u00f3n de otras posibilidades. Porque si \u201cpensar el final compromete el final, pero no el mundo\u201d, solo cabe construir tentativas que nos ayuden a dibujar otro desenlace posible. <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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De esta manera, la intervenci\u00f3n supone un reposicionamiento de la sala de arte \u201ccreando as\u00ed un \u00e1rea interna y otra externa en el interior, desterritorializando el espacio\u201d como dice la comisaria y cr\u00edtica de arte portuguesa Joana P. R. Neves, en su texto para esta exposici\u00f3n, proponiendo a los y las espectadoras \u201creterritorializar en otro lugar, y se sugiere fuertemente que podr\u00eda ser el cuerpo fragmentado\u201d. Como apunta Neves, el espacio y el cuerpo son elementos centrales en esta obra. <\/p>\n

Como es habitual en el trabajo de la artista, la instalaci\u00f3n aborda las problem\u00e1ticas entre la realidad y su representaci\u00f3n, entre materia e imagen, a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n sobre los procesos y conceptos del dibujo. Mesa es una autora que destaca por trabajar habitualmente con materiales y t\u00e9cnicas del dibujo, no solo investigando sus posibilidades -desarrollando muchos procesos t\u00e9cnicos innovadores y espec\u00edficos para sus obras- sino, sobre todo, trabajando en los l\u00edmites del propio concepto de dibujo con el fin de explorar las complejas relaciones que se establecen entre la realidad y su representaci\u00f3n. Como apunta Neves, los materiales que emplea Mesa, \u201chojas de papel, grafito y tinta son utilizados como herramientas de dibujo, pero tambi\u00e9n como conceptos que pertenecen a la carne, a la superficie y al pensamiento din\u00e1mico\u201d. <\/p>\n

Su obra, por otra parte, destaca por ser resultado de procesos extremadamente laboriosos: En su m\u00e1s reciente exposici\u00f3n individual, Pero no el mundo<\/em> (Galer\u00eda Artizar, 2020) Mesa realiz\u00f3 una instalaci\u00f3n con un conjunto de unos 800 apilamientos de m\u00e1s de 27.000 peque\u00f1as hojas de papel de seda, tratadas y aglutinadas manualmente una a una. Para la instalaci\u00f3n Pensar el final compromete el final<\/em> ha realizado a mano m\u00e1s de 5000 hojas grafito aglomerado, un desconcertante material que es, a la vez, papel y l\u00e1piz, en un proceso que le ha llevado dos a\u00f1os de trabajo. Este tiempo de elaboraci\u00f3n de las obras es lo que Neves considera el \u201ctiempo del dibujo\u201d, que tiene una importancia decisiva en la obra de Mesa puesto que entra en relaci\u00f3n cr\u00edtica con \u201cel tiempo del mundo y el tiempo del esp\u00edritu\u201d. En opini\u00f3n de Neves, en su obra \u201cel espacio ocupado por la materia equivale al tiempo que Mesa ha pasado agregando materiales, trabajando en su alquimia personal que lo mantiene todo unido\u201d. De ah\u00ed que la propia artista destaque que, en sus obras, tan importante como los objetos finales es el propio proceso del dibujo, consistente en \u201cuna acci\u00f3n repetida un ingente n\u00famero de veces\u201d. Sus obras son, por tanto, el resultado de verdaderos \u201cprocesos de resistencia\u201d que la artista pone en valor de manera cr\u00edtica: en un mundo cada vez m\u00e1s virtualizado y tecnificado, los procesos manuales se han convertido, de alguna manera, en la reserva para ejercitar la escala de lo humano, para el tiempo que necesitan la reflexi\u00f3n y el pensamiento. <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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LAURA MESA<\/strong><\/p>\n

En un momento hist\u00f3rico que nos obliga a redefinir nuestra relaci\u00f3n con lo real y su representaci\u00f3n, mi trabajo se centra en una investigaci\u00f3n te\u00f3rico-formal que reflexiona acerca de esta necesidad. Desde diferentes puntos de partida, que abordan distintas categorizaciones acerca de la ficci\u00f3n de lo real, trabajo en la tensi\u00f3n que se generan entre ambos conceptos. <\/p>\n

Para ello utilizo el dibujo, que considero la expresi\u00f3n pl\u00e1stica m\u00e1s elemental, austera y, en cierto modo, honesta. Planteo una relectura de sus procesos y materiales en paralelo a una reflexi\u00f3n basada en Deleuze, Heidegger o Danto, para derivar, como resultado, en la producci\u00f3n de unas obras articuladas formalmente en torno a la densidad del grafito y la tinta china. Con esos materiales te\u00f3ricos y f\u00edsicos construyo dibujos s\u00f3lidos que buscan tensionar -y cuestionar- la realidad del propio dibujo y, por tanto, el dibujo de la propia realidad. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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1975, Tenerife (Islas Canarias).<\/p>\n

Licenciada en Bellas Artes con doble especialidad, pintura y escultura, en 1998. Doctora Cum Laude en Bellas Artes por la especialidad de Dibujo en 2008 y graduada en Filosof\u00eda en 2018. <\/p>\n

Tras 20 a\u00f1os de experiencia como profesora de Dibujo Art\u00edstico en las Escuelas de Arte y Superior de Dise\u00f1o actualmente soy docente en la Facultad de Bellas Artes de la ULL.<\/p>\n

Paralelamente he desarrollado una investigaci\u00f3n art\u00edstica que cuenta con 19 exposiciones colectivas \u2013en distintos espacios de Tenerife, Gran Canaria y Madrid\u2013 y 5 exposiciones individuales.<\/p>\n<\/p>\n

\u00daltimas exposiciones individuales<\/strong><\/p>\n<\/p>\n

2021 Pensar el final compromete el final<\/em>. SAC. Tenerife. <\/p>\n

2020 Pero no el mundo<\/em>. Galer\u00eda Artizar. Tenerife. <\/p>\n

2019 Laura Mesa<\/em>. EXHIBITLab. Santander. <\/p>\n

2018-19 Los m\u00f3viles y el dibujo<\/em>. CIC El Almac\u00e9n. Lanzarote. <\/p>\n

2017 1364<\/em>. Ateneo de La Laguna. Tenerife. <\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00daltimas exposiciones colectivas<\/strong><\/p>\n<\/p>\n

2019 Deformaciones.<\/em> Galer\u00eda Artizar. Tenerife. <\/p>\n

2019 Equivalencia II<\/em>. S\/T Espacio Cultural. Las Palmas de Gran Canaria. <\/p>\n

2018 El azar objetivo.<\/em> TEA Tenerife Espacio de las Artes.<\/p>\n

2017-18 Papeles<\/em>. Galer\u00eda Bibli. Santa Cruz de Tenerife. <\/p>\n

2017-18 Lancelot 28\u00ba 7\u00ba<\/em>. 9\u00aa Bienal de Lanzarote. Museo Internacional de Arte Contempor\u00e1neo. Lanzarote. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Enlaces de inter\u00e9s<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u2192 Web del Gobierno de Canarias (SAC)<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

\u2192 Web de la artista Laura Mesa<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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