30 NOV – 4 DIC
Artizar desembarca por primera vez en la ciudad de Miami para participar en la feria de arte contemporáneo PINTA, especializada en arte latinoamericano y que se celebra en El Hangar, en Cononut Grove, Miami, entre los días 30 de noviembre y 4 de diciembre.
Incluida dentro del proyecto artístico que lleva Omar-Pascual Castillo dentro de la propia feria, Artizar presenta tres proyectos en uno. En primer lugar, contamos con un stand dedicado al artista cubano Juan Roberto Diago (La Habana, 1971) con sus obras más recientes tanto en escultura como en pintura y técnicas mixtas (materiales encontrados como él propio artista lo describe). También tenemos otro stand en el que se presentan trabajos de los artistas canarios Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974) y Marco Alom (Tenerife, 1986), y el cubano Raúl Cordero (La Habana, 1971).
Y por último el grupo artístico Martín y Sicilia (Tenerife, 1974 y 1971) que reciben a los visitantes de la feria con su última instalación preparada exprofeso para este evento.
De esta forma esperamos tener una presencia física importante durante la semana de ArtBasel en Miami, y ampliar aún más los ya fuertes lazos que tenemos con la comunidad artística de esta ciudad de Florida.
La Habana, 1971
Roberto Diago es uno de los más reconocidos artistas contemporáneos en Cuba. Nacido en 1971, se formó en la Academia de San Alejandro en 1990 y se desempeña como Profesor Consultante del Instituto Superior de Arte, La Habana.
Lo cotidiano es la materia de su obra, hace uso de los materiales que el día a día le ofrece y les confiere una carga simbólica en un acto de resistencia cultural. Su obra refleja su interés por el legado de la cultura africana traída por los esclavos a Cuba, y cómo ésta se presenta en la sociedad cubana de hoy.
Recientemente ha realizado importantes exposiciones como su individual en el Museo Lowe de Miami. Figura habitual de las mejores ferias de arte de Estados Unidos y América Latina, también ha mostrado sus trabajos en ferias como ARCO Madrid o FIAC París, así como en las bienales de Venecia, La Habana o Dakar. Tiene obra en el Museo Nacional de La Habana, Deste Fundation de Atenas, Fundación Brownstone de París, CIFO Collection de Florida, Boston Fine Arts Museum o Jorge M. Pérez Museum de Miami, entre muchas otras colecciones de renombre internacional.
Carlos Nicanor
Gran Canaria, 1974
Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna y comienza a exponer su obra en 2002. Sus trabajos han sido seleccionados en exposiciones bienales tanto de Las Palmas como de Tenerife, mereciendo primeros premios como el Excellens de escultura de la Real Academia de BB.AA de San Miguel Arcángel (2011) o el Primer Premio Manolo Millares CajaCanarias (2009). En 2006 realizó su primera muestra individual, que tituló Buscador de nortes, en la que bajo el lema “donde todo está hecho y todo por hacer” presentaría una colección de velados homenajes a algunos de los escultores que admira, Brancusi y Giacometti entre otros.
Entre sus exposiciones destaca Antinatura/Sinbiología (Galería Artizar 2010-2012), y Osmosis. Blancas + Nicanor (TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2015), así como su participación en la XII Bienal de La Habana dentro del proyecto Detrás del Muro, con la instalación Lemon Way, en la que construyó un camino de baldosas amarillas de madera que cruzaba el Malecón para morir en el Caribe, rumbo a La Florida.
Nicanor es un escultor brossaniano. Basta ver algunos de sus últimos trabajos para comprender que su creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiéndonos siempre uno nuevo e insólito, y que tal obra postula en muchos casos una posición dadaísta que lo aproxima a Arp y a Duchamp. La intensidad escultórica de Carlos Nicanor es de naturaleza poética. Tal vez por eso su obra parece tan cómoda y rigurosamente expresiva cuándo hace suyo el legado de las vanguardias, en especial del dadaísmo, y su capacidad para hacer objetos autosuficientes, entidades cerradas con las que para comunicarnos es imprescindible una clave cultural.
la habana, 1971
Raúl Cordero (nacido en 1971) es un pintor conceptual nacido en Cuba. Conocido por primera vez como parte de la generación de los 90 en Cuba, cuando empezó a exponer su obra sobre todo en Europa y los Estados Unidos de América. Cordero representa con su obra el “otro arte cubano”. Lejos de los estándares del arte de la Revolución Cubana, y sin caer en tópicos de otros artistas de dentro y fuera de la isla, Cordero muestrea pretextos caprichosamente obtenidos de diversos orígenes referenciales (prensa, revistas, libros, televisión, fotografía y vídeo) y nos muestra su obra como resultado de un reciclaje, de un revival, creando una nueva realidad que remite más al arte que a cualquier otro contenido aparente.
Su formación artística se inició en La Habana (Academia San Alejandro e Instituto Superior de Diseño) y sus influencias mezclan el interés por artistas conceptuales norteamericanos como John Baldessari, Bruce Nauman o Chris Burden -que más tarde informaron su formación conceptual- junto con elementos de la tradición pictórica flamenca del siglo XII, adquiridos durante su formación de postgrado en Holanda (Graphic Media Development Centre y Rijksakademie Van Beeldende Kunsten). Cordero ha sido profesor visitante en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana (Cuba), en el San Francisco Art Institute (California) y en la Art Academy of Cincinnati (Ohio, EE.UU.).
Su obra figura en la colección de varios museos como el Musée National D’Art Moderne Centre Pompidou, París, Francia, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), California, el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK). Gante, Bélgica, Centro Atlántico de Arte Moderno y Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), España, Museo de Arte Contemporáneo, San Diego, California, EE.UU.
Islas Canarias, 1971 y 1974
Santa Cruz de Tenerife, 1974 & 1971. Trabajan juntos como equipo desde que hicieron su primera exposición individual en 1995 en el Ateneo de La Laguna. Desde entonces han expuesto en galerías nacionales e internacionales como, Nina Menocal. México DF My Name´s Lolita Art, Valencia, Miguel Marcos , Barcelona, L’Oeil, París, Val i 30. Valencia, Manuel Ojeda, Las Palmas. Ferrán Cano, Barcelona y Mallorca, Carmen de la Guerra. Madrid. Espacio Líquido, Gijón, m:acontemporary. Berlín, Nara Roesler , Sao Paolo, Torbandena. Trieste, Ulf Saupe, Berlín. Artizar, La Laguna, Gallery Momo. Johannesburgo, Galeria N2. Barcelona,Kir Royal. Valencia, Charles Cowles New York, La Casa Cuadrada, Bogotá, Apama Mackey, Houston y Paola Verrengia en Italia
También han realizado exposiciones en museos y salas de exposiciones como, TEA , Tenerife. CAAM, Las Palmas, Casa de America Madrid, Espai Cuattre Mallorca. Artium Vitoria, Da2 Salamanca, Kunstraum De Castro Frankfurt, Espacio C Camargo, Henie Onstad Kunsenter Oslo, Kunsthalle Darmstadt y recientemente en el Instituto de Canarias Cabrera Pinto: Así como en las bienales de La Habana Cuba. Dakart Senegal, Fotonoviembre Tenerife, Bamako Mali, NDSM Ámsterdam y On porto Bay Madeira. Han asistido numerosas ferias internacionales como Art Cologne, ARCO, Armory Show, Art Platform, L.A, Balelatina, Art Forum Berlin. MACO, SPart, Art Lima, Pulse Miami, Pulse New York, ArteBa, Art Miami, Art Chicago, Joburg, Art Bologne, Docks lyon. Art Lima, Fia Caracas. Viena Art Fair y Marbella Art Fair
Entre los premios, destacar: 1ºPremio, Villa de Santayí, Mencion de Honor ABC de fotografía, Artistas emergentes de ARCO07, Ron Brugal.
Tenerife, 1986
Nacido en Tenerife, reside y trabaja desde hace algunos años en la isla de El Hierro. Su obra gira entorno a sus obsesiones: El Territorio en el que vive, La Historia del Arte, El Poder del Icono, La Antropología, y desgranar y entender en definitiva qué es aquello que nos forma y a lo que llamamos Cultura. Se licencia en Bellas Artes por La Universidad de La Laguna en 2011.
Ha participado en ferias como Artesantander, Estampa Madrid o Drawing Room Madrid. También en la Feria de Arte Emergente de El Charco (Lanzarote), Memorias de Contrabando (Tenerife y La Palma, 2014), o El Viaje Ilustrado (2014) junto al ilustrador danés Mads Berg que se expuso en diversas ciudades europeas como Londres, Dublín, Madrid o Milán, o Nueva Isla de Utopía (Tenerife, 2015). Ha sido seleccionado en las convocatorias: PEJAC para la exposición Tártaro (Madrid, 2014), o NOW´15 para la Galería ARTIZAR (Tenerife, 2015). ha realizado a su vez, las exposiciones individuales Del Amor y Lo Ridículo (Ateneo de La Laguna, Tenerfe, 2010), Soliloquio (La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 2015), Un año en Padmos en la Galería Artizar (La Laguna, Tenerife, 2017) y El Almacén de Lanzarote, Murria en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife y el CAJI de Fuerteventura (2021).
con la colaboración de
