En 2026, la Bienal de Venecia volverá a convertirse en el centro neurálgico del arte contemporáneo internacional. Desde su creación en 1895, la Bienal se ha consolidado como el evento más influyente y prestigioso del calendario artístico, un espacio donde convergen instituciones, galerías, coleccionistas, críticos y artistas de todo el mundo. Estar presente en este escenario significa entrar en un diálogo directo con la historia del arte reciente y con las cuestiones más urgentes del presente, en un contexto en el que cada pabellón nacional se convierte en embajada cultural de su país.
En la próxima edición, Cuba estará representada por Roberto Diago (La Habana, 1971), uno de los artistas más destacados de su generación, cuya trayectoria ha puesto en primer plano la memoria histórica, la identidad afrodescendiente y las tensiones sociales del mundo contemporáneo. El proyecto que presentará en Venecia, titulado Hombres libres (2025), constituye un paso decisivo en su carrera y un reconocimiento a la solidez de un lenguaje artístico que ha trascendido fronteras y contextos. Para cualquier creador, participar en la Bienal es un hito, pero hacerlo como representante de su país supone una responsabilidad mayor: la de dar voz a toda una tradición cultural y proyectarla en un escenario global.
La relevancia de este acontecimiento no radica únicamente en la visibilidad internacional que ofrece, sino también en la manera en que sitúa la obra de un artista en diálogo con los discursos más potentes del arte contemporáneo. La Bienal no es solo una exposición: es un espacio de legitimación, un laboratorio de tendencias y un lugar de encuentro para el debate cultural a escala mundial.
En este contexto, la implicación de una galería privada como Artizar en la producción y organización del pabellón adquiere un valor añadido. Para nosotros, acompañar a Roberto Diago en este proyecto es una muestra de compromiso con la creación contemporánea, con la internacionalización del arte cubano y con la misión de dar apoyo a artistas cuya obra es capaz de generar impacto dentro y fuera de su lugar de origen. Asumir un papel activo en un proyecto de esta envergadura implica no solo un esfuerzo organizativo y logístico, sino también una apuesta institucional por el arte como herramienta de memoria, resistencia y diálogo.
El proyecto Hombres libres será producido por Galería Artizar en colaboración con el Estudio Roberto Diago, y marcará un capítulo fundamental tanto en la trayectoria del artista como en la historia reciente de nuestro trabajo como galería. Para Artizar, estar presente en la Bienal de Venecia significa reafirmar nuestra vocación de ser puente entre contextos locales y circuitos globales, y reforzar la idea de que el arte que promovemos desde nuestras sedes puede y debe ocupar un lugar central en el escenario internacional.
La Bienal de Venecia es, en definitiva, mucho más que un acontecimiento artístico. Es un espacio de representación cultural y de encuentro político, un escenario donde se trazan las líneas maestras del arte contemporáneo y donde cada país proyecta su identidad a través de sus artistas. Que Cuba esté representada por Roberto Diago en 2026, con el respaldo de Galería Artizar, es un motivo de orgullo y también un recordatorio del papel que el arte puede desempeñar en la construcción de relatos colectivos, en la reivindicación de la memoria y en la defensa de la libertad.
PABELLÓN DE LA REPÚBLICA DE CUBA
En la 61. Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
HOMBRES LIBRES
Expositor: Roberto Diago
Comisionado: Daneisy García Roque
Curador: Nelson Ramirez de Arellano Conde
Lugar:
Il Giardino Bianco – Art Space
Via Giuseppe Garibaldi, 1814. Venecia
Del 9 de mayo al 22 de noviembre, 2026
Con la colaboración y producción de: Galería Artizar
Jorge Fernández, Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, al enfrentarse a la instalación que representa a Cuba en la 61ª Bienal de Venecia, escribió:
Hombres libres distingue a quienes sufrieron la segregación, rindiendo homenaje a los Cimarrones que eligieron la muerte antes que la esclavitud, y venerando a aquellos que arriesgaron sus vidas por una soberanía inmediata. La obra carga con el malestar de nuestras heridas, retornando a esa mezcla de ternura y agonía observada en el Huracán de Wifredo Lam. En ambos yacen los anatemas de una Isla que vive en una tormenta constante desde su nacimiento. Estos creadores se abren a un mar de referencias, desde la espada de Ogún hasta la esperanza de Eleguá».
A través de esta instalación, Diago dialoga sobre la solidaridad que persiste entre los habitantes del país a pesar de las carencias del contexto actual. En medio de las vicisitudes, la gente se ayuda mutuamente, intercambiando ropa y zapatos; muchos niños nacen teniendo ya un heredero potencial para sus pertenencias. Cada componente de Hombres libres está inscrito sobre la piel de esta Cuba actual. Sus elementos conversan sobre la resiliencia de la nación…
Juan Roberto Diago Durruthy
La Habana, Cuba, en 1971. Vive y trabaja en La Habana, Cuba.
Pintor, escultor y artista de instalaciones, está graduado por la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Actualmente es profesor consultor en la Universidad de las Artes (ISA) y miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Utilizando materiales encontrados, su arte explora un tema permanente: la esencia de la esclavitud en el hombre negro contemporáneo. Su obra aborda el conflicto histórico de la diáspora africana, reflejando un espíritu de resistencia y la lucha diaria por la supervivencia. Al entrelazar estos materiales pieza por pieza, revela las heridas del pasado, al tiempo que impregna en su obra la fuerza para continuar viviendo.
Diago ha consolidado una formidable trayectoria internacional que abarca más de tres décadas, con presencia en prestigiosos circuitos artísticos de Europa, África, Estados Unidos y el Caribe. Sus piezas se han expuesto en cientos de exposiciones individuales y colectivas en unos 25 países. Su obra forma parte de aproximadamente 20 importantes colecciones nacionales e internacionales. Su carrera en solitario incluye exposiciones emblemáticas en la Galería Ethelbert Cooper de la Universidad de Harvard, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y la Casa América de Madrid. Su presencia es habitual en las principales bienales como la 47. y 57. Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, la Bienal de La Habana y la Bienal de Dakar (2022), además de formar parte de exposiciones históricas como «Artes de Cuba» en el Centro John F. Kennedy de Washington, D.C. Su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre ellas el Museo de Bellas Artes de Boston, las colecciones CIFO y Pizzuti en Estados Unidos, el Museo de Civilizaciones Negras en Senegal, el Museo Nacional de Bellas Artes en Cuba y el Museo Reina Sofía en España.